JonatasLucasf

BOAA DUHH

Videos muito bem explicado ainda ne tonynh hauhe

estava vendo esse video no youtube sobre todas ferramentas básicas e resolvi compartilhar aqui no xtibia espero que gostem CRÉDITOS: Lr Tutoriais e Design

vou alugar um desses pra mim ehe

OBRIGADO A TODOS

Novidades do Photoshop CC • Descubra os novos recursos do Photoshop CC neste vídeo. Esta video-aula faz parte de uma série de vídeos que apresenta um overview dos novos recursos e novidades do novo Photoshop CC, onde a Adobe além das melhorias do programa, também mudou a nomeclatura que antes era Photoshop CS6, Photoshop CS5, Photoshop CS4, Photoshop CS3... e agora passou a ser chamado apenas de Photoshop CC. INSCREVA-SE: Este vídeo é integrante do curso gratuito de photoshop completo que estamos oferecendo em nosso canal do youtube, então inscreva-se para gratuitamente para participar das aulas de photoshop. TAGs Relacionadas: Novidades do Photoshop CC, Novos recursos do Photoshop CC, Overview do Photoshop CC, curso grátis de photoshop, fotoshop, curso completo de photoshop, Tutorial Photoshop, Online, treinamento, tutorial, dicas de photoshop, computação gráfica, design, webdesign, motion design, adobe photoshop, Layer, computação gráfica, tutorial photoshop, tutorial photo shop, fotoshop, Modos de Mesclagem, illustrator, indesign, photoshop online, Modos de Mesclagem, Camadas, computação gráfica, cs5, cs6, cs4, adobe master collection, tutorial master, Bruno Cesar, Bruno Alecrim. Vídeos desta série: PHOTOSHOP CC • Compilado dos Novos Recursos e Novidades 1/6 http://youtu.be/lF2_E8TBGK4 PHOTOSHOP CC • Novos Recursos 2/6 • Shapes • Cantos arredondados editáveis http://youtu.be/daX5Cl8rz4E PHOTOSHOP CC • Novos Recursos 3/6 • Smart Sharpen + Nitidez e menos Ruído http://youtu.be/BUMo-mD4PYA PHOTOSHOP CC • Novos Recursos 4/6 • UPSAMPLE + Resolução as imagens http://youtu.be/A2KgHX1zZlQ créditos: TutorialMaster.com.br(foi quem fez o vídeo) JônatasLucasf(por trazer o vídeo ao xtibia)

Bruna Surfistinha e As Cronicas De Narnia Também Hauehauehuaheua

qual os melhores filmes que você ja assistiram postem aqui OBS: SE ISSO NAO FOR UM PAPO CABEÇA PODEM DELETAR O TOPICO

oque esse mapa tem de inovador?? poste algumas SS

Não cara sou tou compartilhando mesmo depois coloco os créditos =D

Video tutorial como fazer efeito tipográfico no adobe photoshop CS5? (HD). Nesse vídeo tutorial ensinamos um efeito tipográfico. ESPERO QUE AJUDE!!!

Tutorial sobre iluminação, do conceito à pratica. Muito bom para aprender um pouco mais sobre esse requisito nas artes, que à deixa com um ar muito mais realista. Todos os direitos e créditos reservados á .Sho (.Sho Tutoriais) Créditos: .Sho e .Sho Tutoriais se estiver em local errado favor movam!

Arte Básica Entendendo como avaliar & categorizar uma arte Basico 1º Deixe seu estilo suas preferencias fora disso, pois ninguem é igual a ninguem. 2º Admire a arte por alguns minutos, veja quais são os diferencias, os pontos a favor e os contras, categorize a arte! 3º Caso você não entenda o sentido da arte, Pergunte! Pois só entendendo a arte você irá conseguir julgar / categorizar a mesma. 4º Tipografia não é algo essencial numa arte, não tire pontos por quem não utilize, pois a tipografia é um incremento na arte, bastante usada por assinaturas. 5º Entenda algumas categorias de artes para aprender a categorizar. 6º Iluminação & Sombreamento é muito importante em uma arte, Avalie bem os pontos ativos e negativos. 7º Nunca desistimule um artista, pois você nunca sabe o dia de amanha, oque você não gosta, não quer dizer que outro não vá gostar. 8º Estude muito, quem vai julgar ou categorizar uma arte, tem que estar sempre estudando e se aprofundando em todos os métodos de artes. Alguns tipos de artes : abstrata, impressionista, expressionista, cubista, futurista, pop-art, dadaista, surrealista,realista etc. Não coloquei todas no conteúdo pois iria ficar muito extenso, procurem ! Abstrata : A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Principais características da pintura: • A Arte que não é representativa por figurativos, é conhecida como Arte Abstrata. E isto inclui a Pintura, arte digital, escultura, gravura, arte gráfica, pintura digital e outras técnicas). Mesmo podendo conter algumas insinuações de imagens do mundo visível, sua característica é a representação por movimentos, luzes, cores, tons e sobre tons, nem sempre na contextualidade das cores vivas, mas podendo ser pastéis e neutras também. Aliás, muitos abstratos são usados apenas o preto e branco. No entanto sempre poderá conter alguma conexão com o mundo visível, mesmo que aparente. • O distanciamento do aparente é a própria característica do Abstrato. No momento em que o Expressionismo, fauvismo, cubismo, futurismo eram as considerações predominantes, o Abstrato foi a tendência direta de afastamento destas transformações estéticas para um novo olhar que se distanciou de fato do natural, e muitas vezes tornado-se algo irreconhecível, pois a premissa era exatamente esta, mostrar beleza além das formas conceituais existentes. • A manifestação está nas formas, nas cores e texturas, na liberdade de qualquer influência natural ou realidade. Não tem a tendência da representação de imagens. Wassuly Kandisky foi um precursor, se bem quem, há quem defenda a hipótese de que até nas artes ruprestes já havia o abstratismo nas artes. Além de Kandisky, outros mais seguiram tal linha de estética, como Robert Delaunay, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich e outros , até os tempos atuais, onde praticamente todos os artistas já fazem suas representações abstratas. Impressionista : O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Principais características da pintura: • A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. • As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. • As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. • Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. • As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica. Expressionista: O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores patéticas, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Principais características da pintura: pesquisa no domínio psicológico; cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pasta grossa, martelada, áspera; técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões; preferência pelo patético, trágico e sombrio. Observação: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento “Pós Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe. Futurismo: O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência. Principais características da pintura: - Desvalorização da tradição e do moralismo; - Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico; - Propaganda como principal forma de comunicação; - Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias; - Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade; - Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo; Realismo: O realismo, como movimento artístico do século XIX, que se caracterizava pela oposição ao idealismo das escolas clássica, romântica e acadêmica, não deve ser confundindo com técnicas realistas de execução de obras de arte, ou seja, com o esmero do artista em reproduzir as imagens (em artes plásticas) tal qual as vê na realidade. Técnicas realistas de pintura e de escultura existem desde, ao menos, a Antiguidade clássica Principais características da pintura: Veracidade: Demonstra o que ocorre na sociedade sem ocultar ou distorcer os fatosContemporaneidade: descreve a realidade, fala sobre o que está acontecendo de verdade.Retrato fiel das personagens: caráter, aspectos negativos da natureza humana.Gosto pelos detalhes: lentidão na narrativa.Amor: a mulher objeto de prazer/adultério.Denúncia das injustiças sociais: mostra para todos a realidade dos fatos.Determinismo e relação entre causa e efeito: o realista procurava uma explicação lógica para as atitudes das personagens, considerando a soma de fatores que justificasse suas ações. Na literatura naturalista, dava-se ênfase ao instinto, ao meio ambiente e à hereditariedade como forças determinantes do comportamento dos indivíduos.Linguagem próxima à realidade: simples, natural, clara e equilibrada. se estiver em lugar errado movam fazendo favor

sim esqueci de tirar kk pretendo trazer mais para o xtibia

sim cara não fui eu quem fez o tutorial não,só to compartilhando com o xtibia

cara usa a http://webnana.net/# eles vão te informar tudo que você precisa tem o link na minha assinatura logo abaixo dessa mensagem

Parabéns Cara

O projeto Photoshop Total tem como mentalidade proporcionar a você uma visão mais ampla sobre cada função, ferramenta e as características de um dos melhores editores gráficos que existem. Neste tópico, você encontrará tudo o que é necessário para começar a utilizar o Photoshop ou aprimorar suas técnicas e ampliar seu leque de idéias e oportunidades de elaborar uma arte. Você encontrará aqui, tanto minhas idéias e pontos de vista, quanto idéias de amigos e designers de diversos fóruns espalhados pela internet, inclusive do *****. Estarei editando na medida do possível o projeto para aprimorá-lo cada vez mais. Todos os participantes e os autores das imagens aqui utilizados serão citados, pois cada um tem seus méritos, seja na arte, no tutorial, ou no auxilio ao projeto. Agradeço desde já a todos os colaboradores e amigos do ******, cujo qual me relaciono muito bem, que me deram oportunidades e que me motivaram à idealizar este projeto. . Quote AiroN, pela a amizade, pelas oportunidades e responsabilidades à mim concedidas e por acreditar no meu potencial; -ZeroGrau, pela amizade,pelas palavras de motivação e por acreditar no meu potencial; Scooting, pela amizade e pelo auxilio quando éramos Designer's antigamente, bons tempos; Weuller Krysthian, pela amizade e pela inspiração, pois foi de grande ajuda á mim; Hoffmann, pela amizade e pela inspiração, pois foi quem me trouxe ao "mundo" designer; E à tantos outros que aqui não foram citados, mas que de alguma maneira contribuíram com o projeto, ou que contribuíram comigo para que eu pudesse aprender cada vez mais. Pois bem, vamos la! PHOTOSHOP - O Programa: O Adobe Photoshop é um dos softwares de edição de imagem mais usados em computadores. A Adobe informa que as vendas do Photoshop são responsáveis por mais de 80% do mercado de edição de imagens e que esse número continua crescendo. Isso torna o Photoshop quatro vezes mais usado do que todos os seus concorrentes juntos. O software Photoshop foi concebido em 1987, por Thomas Knoll, na Califórnia, Estados Unidos. Knoll estava em casa trabalhando em sua tese de doutorado, quando criou um código em seu computador que exibia imagens em tons de cinza em um monitor de bitmap preto e branco. Como o código não estava diretamente relacionado à sua tese de doutorado, Knoll subestimou o seu valor. Mal sabia ele que esse era o primeiro esboço do fenômeno Photoshop. Só mais tarde, quando seu irmão John Knoll se encantou pelo programa, ele percebeu seu potencial. Ambos trabalharam juntos para desenvolvê-lo e em 1990 o viram lançado pela Adobe, que havia comprado o programa. O termo photoshopping (também "photoshopar" no Brasil) é um neologismo que significa "editar uma imagem" independentemente do programa que se utilize (de forma similar ao neologismo). A Adobe desencoraja o uso do termo devido ao receio de distorcer a imagem de marca da empresa. O termo "photoshop" também é usado como substantivo relativamente à imagem alterada. O objetivo de alterar uma imagem é torná-la humorística ou inteligente, muitas vezes através de referências a piadas e à cultura pop. Numa vertente mais recente neste âmbito é a chamada fake (traduzida por falso), em que se alteram imagens parodiando figuras célebres, com imagens de nus ou pornográficas. Surgiram até concursos de Photoshop em que profissionais e amadores competiam para mostrar as suas capacidades de edição de imagens nestas vertentes. - Onde encontrá-lo: O Photoshop está à venda na loja da Adobe Brasil mas como é um produto de valor relativamente alto, existem diversos sites onde você consegue o mesmo em período Trial, para testes, ou mesmo assim com crack/keygen para uso normal. Não cabe à mim definir aqui um local de download, até mesmo porque vai de cada pessoa confiar no site em que está fazendo download. Apenas como registro, eu utilizo o Photoshop CS4 Extended, já tive oportunidade de baixar o CS5 e CS6 mas, talvez por acomodação, ainda uso o CS4 (Pois é SnK~, ta na hora de se atualizar...) - Por quê utilizar o Photoshop? Simplesmente por ser totalmente organizado e por obter os recursos mais completos. Já utilizei outros programas, mas nunca encontrei um que suprisse as necessidades igualmente, como PS. Fica a dica, porém, quem ainda gosta de utilizar outros programas, também é perfeitamente válido, e o projeto aqui descrito ajudará do mesmo modo, com certeza. Vale lembrar que o projeto tem como objetivo auxiliar você leitor à compreender a arte, os atributos, os defeitos e pontos fortes, seja lá qual for o seu editor preferido. - Principais ferramentas: Há uma vasta gama de ferramentas. Cabe aqui, citar as principais. Move Tool (V) – Ferramenta de movimentação. Utilizado para mover algo que o usuário tenha selecionado. Marquee Tool (M) – Selecionador. Utilizado para delimitar áreas de seleção na sua arte. Existem 4 formatos de seleção. Lasso Tool (L) – Esta é uma ferramenta utilizada para fazer recortes. Muitos utilizam para recortar renders ou mesmo imagens por ela ser mais precisa e seguir a linha que o usuário "desenha", mas requer uma certa experiência para o resultado não ficar, por exemplo, serrilhado. Quick Selection Tool (W) – Também requer experiência. Pode ser utilizada para seleção de áreas da arte ou para recorte de imagens. É possível selecionar por cores, por exemplo, basta saber o que se está fazendo. Crop Tool © – A mais básica das ferramentas de corte. Basta selecionar apenas o que você deseja, e o que está fora da seleção é excluído automaticamente. Slice Tool (K) – Sinceramente, quase nunca usei. De acordo com o que procurei, é uma ferramenta utilizada para recortar a arte em partes. Serve para webmasters. Ou seja, recorta a imagem em partes e é mais utilizado para criação de layouts de sites em geral. Healing Brush Tool (J) – Faz um concerto na área "clicada" na imagem. Tenta similar o que teria atrás de tal objeto na arte. Por exemplo, se há um fundo azul e um objeto na frente e você quer tirar este objeto, esta ferramenta tenta similar o que teria caso não houvesse o objeto. Pencil e Brush Tool (B) – Ferramenta cujo qual todos devem conhecer. Muitos baixam novos estilos de brushes e utilizam em suas artes. Há pouco pra se falar sobre ela, pois todos devem ( ou deveriam ) conhecer. Clone Stamp Tool (S) – Utilizada para seleção de uma determinada área de uma imagem e colar esta área determinada na mesma arte. Seleciona-se segurando o alt e depois utiliza-se o mouse, conforme você arrasta, a área selecionada se move também. Eraser Tool (E) – "Borracha". Não gostou? Quer apagar? History Brush Tool (Y) – Praticamente a mesma função da Eraser Tool, porém é mais suave. Paint Bucket Tool e Gradient Tool (E) – O primeiro, utilizado para pintar, com a cor pré-selecionada, determinada área da imagem. O segundo, como diz o próprio nome, serve para criação de degrades na imagem, conforme cor e estilo selecionados. Blur Tool Sharpen Tool e Smudge Tool ® – Blur Tool é utilizado para "borrar" a área de seleção. Utilizado para tirar o foco de determinada área, por exemplo. O Sharpen é utilizado para dar nitidez, melhor os detalhes, em excesso pode estragar completamente uma arte. E o Smudge serve para borrar determinada região, quase semelhante ao Blur Tool, mas pode-se configurar de diferentes maneiras e obter belos resultados. Dodge Tool Burn Tool e Sponge Tool(O) – A Dodge Tool e a Burn Tool são ferramentas muito úteis e pelas quais eu sempre cobro dos membros na ADS sobre clareamento e sombreamento. A primeira serve para funciona para fazer esse clareamento e a segunda é utilizada para realizar o efeito de sombreamento em determinadas áreas. Já a Sponge serve é quase um "tira cor", ou seja, tira a saturação da imagem, tornando-a gradativamente em preta e branca. Shape Tools (U) – Usado para criar formas já pré definidas ou pode-se fazer download e utilizar com o custon shape tool. Em resumo, é bastante utilizado. Pen Tool e Freeform Pen Tool(P) – Ferramenta muito utilizada. Pode-se traçar risco, usando junto com shape tools e etc. A outra ferramenta é para modificar as formas, deixando elas à seu gosto. Só testando e lendo tutoriais pra aprender todas as possibilidades. Path Selection Tool Direct Selection Tool(A) – Path é uma ferramenta utilizada para movimentação e modificação de um ponto do "desenho" feito com a pen tool e o Direct serve para selecionar e movimentar ambos os pontos. Horizontal/Vertical Type Tool (T) – Bem conhecida tambem, é utilizada para fazer as tipografias e textos da arte. Tem a função Horizontal e Vertical e é opcional numa arte, ou seja, a mesma não necessita ter tipografia, vai da disponibilidade de espaço e da arte em si. EyeDropper Tool (I) – Copia a cor cujo qual foi selecionada e clicada pelo usuário. Zoom Tool (Z) – Da zoom na área selecionada e segurando alt, tira o zoom. ATALHOS DO TECLADO Confesso-lhes que alguns dos atalhos abaixo eu nem mesmo conhecia, muito são inúteis, mas pesquisei bem e achei em um fórum os atalhos do Photoshop. (autor citado no fim do tópico) Quote Ctrl + N: Abre a janela de Novo documento. Ctrl + M: Abre a janela Curvas. Ctrl + A: Faz a selec´ão do documento todo ou da camada seleccionada. Ctrl + Tira a selec´ão do documento todo ou da camada seleccionada. Ctrl + J: Duplica automaticamente a camada seleccionada. Ctrl + K: Abre a janela Preferências. Ctrl + L: Abre a janela Níveis. Ctrl + F4: Fecha o Documento Actual. Ctrl + ?: Liga o quadriculado. Ctrl + Q: Desliga o Photoshop. Ctrl + R: Liga as réguas. Ctrl + O: Abre a janela Abrir. Ctrl + P: Abre a janela de impressão Ctrl + Z: Volta um passo atrás. Ctrl + Tab: Vai mostrando todos os trabalhos em progresso. Ctrl + C - Copia Ctrl + ; - Zoom para aumentar e para diminuir. Ctrl + X: Corta algo que esteja seleccionado. Ctrl + Alt + Shift + X: Abre a janela do Criador de Padrões Ctrl + V: Cola algo seleccionado. Ctrl + Shift + V: Copia algo para um espa´o seleccionado. Ctrl + Alt + Shift + V - Copia algo para fora do espa´o seleccionado. Ctrl + T: Ferramenta Transformar. Ctrl + Shift + T: Repete a ultima transforma´ão efectuada. Shift + F5: Abre a janela Preencher. Ctrl + Shift + O: Abre o Localizador de Ficheiros Ctrl + Shift + P: Abre o Configurar Página. Ctrl + Shift + S: Abre a pagina Salvar Como Ctrl + Shift + K: Abre a janela de Configura´ão de cores. Ctrl + Shift + X: Abre a janela Dissolver. Ctrl + Shift + N - Abre a janela Nova Camada. Ctrl + Shift + M: Abre o ImageReady. Ctrl + Shift + E: Mescla todas as camadas numa só. Ctrl + Alt + Z: Volta atrás (não retrocede o feito). Ctrl + Shift + Alt + N: Cria uma nova Camada limpa. Ctrl + Shift + Alt + S - Abre a janela Guardar para a Web. Ctrl + Alt (em quase todas as janelas): Altera o botão cancela para 'Reset'. Ctrl + Alt (na janela Guardar para a Web): Altera o botão cancela para 'Reset' e o botão "Pronto" para "lembrar". Ctrl + Alt + ~ - Carrega selec´ão. Ctrl + Shift + I: Inverte uma selec´ão. Ctrl + Alt + X: Abre o janela Extrair. Shift + - (numa camada): Vai Alternando os vários modos de mesclagem. Shift + Ctrl + Z: Avança um passo. DESIGN Desde a observação do que se é proposto até a construção das idéias Para se tornar um designer, deve-se traçar um caminho sinuoso. Não adianta você achar que simplesmente quer fazer artes, projetos, ideias em 1 mês e ser o "melhor de todos". Digo isto, pois se você quer ser um Abduzeedo (http://abduzeedo.com/ ) precisará se empenhar e aprender muito. Ler, estudar, ralar, apostar, falhar e no fim vencer. Não adianta você buscar conhecimento sem base pela internet à fora. Existem bons tutoriais por ai, mas é necessária uma base antes de começar. É recomendado sim, você saber mexer com pelo menos 95% das ferramentas acima. As vezes pode parecer muito simples determinada ferramenta e que você nunca vai usar, mas pode confiar, que sempre tem uma arte em que os detalhes ficariam melhor se você tivesse usado as ferramentas adequadas. Os passos iniciais de alguém que quer começar a mexer com edições é, literalmente, "começar de baixo" e a palavra que se encaixa nisso é TUTORIAIS. Você tem que começar por combinações simples. Não adianta NADA ( por favor, é serio ) sair por ai querendo fazer um tutorial de manipulação sensacional se vocÊ não sabe nem recortar uma imagem. E quantas e tantas vezes isso ocorreu comigo. Eu achava um tutorial perfeito, que levaria uma ou duas horas pra fazer e não terminava, pois chegava na metade do tutorial e não sabia realizar o próximo passo. Existem milhares de tutoriais e sites que auxiliam à ter noções de edição de imagens. Você precisa ler até se cansar, tudo na vida que é prazeroso no futuro, como uma realização profissional, requer muito empenho no início. É tudo muito gradativo, do iniciante ao avançado. Abra seu navegador, seu photoshop e vá brincar, isso mesmo, brincar. Testar, conhecer, errar e aprender. Depois de feita sua arte, poste para que os outros vejam e comentem. A área de design é uma área onde existe muita gente querendo aprender e com certeza quem já sabe vai lhe ajudar, pois quer aprender tambem. Eu, você, entre tantos outros, nunca vamos saber tudo e sempre vamos querer aprender mais. Ainda assim, chegue em um determinado momento de baixar imagens e mexer sozinho, como se fosse uma prova, sem ver tutoriais e vá testando suas habilidades. A essência de tudo é a de que se você realmente gosta, vai trabalhar com dedicação e se surpreender. Assim começou comigo, uma "brincadeira", editando por prazer próprio. Hoje, sou Designer do ***** e já fui de outros fóruns, estudo Publicidade e Propaganda e quero seguir este ramo de criação. - O D de Diferença: Não adianta você apenas ler um tutorial e achar que vai fazer igual. Sempre foi e sempre será preciso praticar, caso contrário, você não conseguirá chegar no resultado esperado. Crie uma ideia e ponha ela em prática. Aplicando a sua ideia em um projeto e desenvolvendo pouco à pouco você vai obter um resultado. É evidente que você pode não acertar no inicio, mas tendo a sequência de idéias na sua cabeça, o resultado, a longa prazo, pode aparecer. Se o tutorial fornece um material, use-o para reproduzir o mesmo, caso contrário, procure um material parecido para pode fazer o tutorial o mais semelhante possível ao original. Depois de exercer é que você pega o jeito, e então muda de recursos. Foco e perseverança. São palavras que, no designer, devem andar unidas. Afinal, ninguém é igual à ninguém. Isso qualquer um já sabe e eu nem precisaria estar postando aqui, mas o estilo pode não ser diferente. Se você gosta do estilo de determinado designer, pode tentar reproduzir, sem problema algum, mas caso você queira ser mais inusitado e queira se especializar em algo inovador, por que não tentar? Imagine só poder dizer que você foi contra o padrão, inovou e deu certo. Para isso, você precisa treinar, por em prática. As idéias devem surgir sempre, basta se concentrar. O máximo que você pode levar é uma reprovação, por não ter ficado bom, mas você está ai pra tentar de novo. Leve os comentários como pontos à melhorar e busque essa melhora. Aos que te criticam sem motivo e sem argumentos, ignore-os, afinal de contas, você pôs a cara à tapa e está querendo ser melhor no designer à cada dia. É possível sentir em muita gente, quando avalio a arte dessa pessoa, que a mesma não se sente "ajudada". Começa a retrucar e a achar que está bom. Acredite, se existem 1 comentário entre 10 de que a sua arte não está boa, avalie. Não retruque sem fundamente, e PRINCIPALMENTE não julgue, sem fundamento. Isso são lições da vida que se aplicam ao Designer muito bem. - Versatilidade e Observação: Você vai sempre precisar estar preparado para as adversidades. Ou seja, procure estar "armado" com recursos atualizados e novos. C4D's, textures, gradientes, etc. Até mesmo utilizar outros programas para melhorar a sua arte. Outro ponto importante são os plugins pra PS. O Topaz, por exemplo, pode ser um grande aliado na hora de refinar sua arte. Tenha em mente também que quando você parar para fazer uma edição ou uma arte, você deve se atentar a cada detalhe. O importante é foca-se em cada objeto e ferramenta utilizada, nem que leve a tarde toda, mas ter a certeza de que está bem feito. Quando digo que a pessoa deve tirar um "momento à sós" com o Photoshop para fazer uma arte, eles não acreditam. Não vai lhe ajudar em nada tentar montar uma arte as pressas porque você se esqueceu e a ADS está fechando em poucos minutos. Deixa pra próxima, se programe, se organize e só então ponha em prática. É esse tempo sozinho que fará você refletir sobre a arte. Eu por exemplo, edito ouvindo Rock ou Eletrônico. Procure algo que lhe satisfaça, que lhe faça esquecer do mundo por algumas horas e ponha a mão na massa. COMPONENTES DE UMA ARTE É bem obvio ao votar, por exemplo, que se devem observar muitos pontos de uma arte. Não basta gostar ou não. Eu posso não gostar do tema, ou do personagem utilizado, mas devo reconhecer que se grande parte das características que citarei abaixo estiverem presentes e estiverem sem erros, deve-se reconhecer a arte como superior em relação às demais. - Tamanho: Apesar de ser a primeira coisa a se fazer e por parecer simples, a escolha certa ou não do tamanho da arte/sign influencia e muito o resultado final. Derrepente você dispõe de uma render pequena e quer uma arte grande, assim, vai tentar redimensionar a render e ficará com um resultado ruim. Os tamanhos básicos para uma sign, por exemplo, variam entre 400x150 à 450x250. Pode claro, ser mais ou menos, mas ai vai da sua ideia e do material que você dispõe. Ao definir um tamanho, você começará pelo - Background (BG), que nada mais é que o "plano de fundo" da sua arte. Em geral, escolhem-se imagens, ou seja, stock's, para complementar o fundo da arte. Porém, utiliza-se também junção de C4D's, brushes, etc. O que vemos muito por ai é a utilização da render com smudge, ou seja, duplica-se a render algumas vezes e utiliza-se a mesma como background. Para o fim do tópico, há um tutorial que como utilizar o smudge. Existem vários tipos de trabalho. Finos, baixos, quadrados, etc. Mas os que mais são criados são: signatures e avatares. As signatures são as mais feitas, geralmente para ser postas em fóruns,etc. O tamanhos padrão de uma signature é de 400x150 pixels, mas pode variar para 450x100, 400x200, entre esses valores. O mais importante é que a largura seja maior que a altura, mas tome cuidado para não exagerar em ficar muito grande ou muito pequena. Os avatares são os mais rígidos com o tamanho, porque se estiver diferente do padrão básico do fórum, ele perderá a qualidade de foco, e ficara estranho. O tamanho muda muito de fórum em fórum, geralmente o próprio fórum fornece quando você vai colocar um avatar novo. - A Stock/Imagem: Como já dito no começo, a imagem escolhida deve suprir os limites da signature e combinar com a ideia em mente. Deve-se atentar por imagem com qualidade acima da média e procurar que elas estejam limpas, ou seja, não adianta pegar imagens com um monte de efeitos já feitos e querer usar, pois veremos que não é de sua autoria. Uma stock boa é uma stock em HD, por exemplo. Os stocks são como as renders, só que presos a seu bg. Algumas pessoas não gostam de stocks, porque não tem afinidade mesmo ou vai da experiência com isso. Alguns preferem fazer seus próprios bg's, ou acham mesmo que aquilo e inútil, só que para designers experientes, as stocks, são como ouro, porque eles jogam um c4d de um lado um borrão do outro e fica mágico, por isso, vale a pena dar uma brincada com stocks,arriscar uma sign ou um avatar. Use a criatividade porém sem extrapolar, sem exagerar. - Posicionamento: Mais uma etapa fundamental. Tanto o posicionamento de imagem, quando do background ou até mesmo de C4D's e Brushes. Deve-se atentar a tamanhos e proporções para evitar que o tamanho da sign já definido seja suficiente para o que você vai fazer. Em relação à brushes e C4D's, os dois necessitam de interação com a arte, com o background e com a sign em geral, tanto em cores quando em envolvimento. As - C4D's de modo particular dão um excelente resultado a sign, mas devem ser bem trabalhadas, tornando-as "originais" e com bom modo de blendagem, caso necessário. Os principais modos de blendagem para C4D's são Color Dodge, Screen e Lighten. O objetivo é semelhante ao da Render, que citarei abaixo, ou seja, passar a impressão de que a C4D já faz parte do ambiente. Já os - Brushes necessitam de criatividade pois existem muitas formas e estilos. É interessante utilizar o Clipping Mask quando em tamanhos reduzidos. Vale tambem todas as explicação utilizadas nos recursos acima, ou seja, fazer com que o brush fique suave e que dê um incremento à mais na arte, sem exageros. - Render: Dependendo do seu trabalho, você pode nem usar, mas cabe aqui um explicação sobre a utilização. Quando você utilizada uma render, na maioria das vezes você utilizará da mesma com "objeto" principal da arte. Ou seja, será o foco da sua arte. Procure trabalhar bem ela, e quando inseri-lá no ambiente, procure a interação com os demais recursos já ou com os recursos que você vai utilizar. O objetivo é fazer com que se passe a impressão de que a render já estava inserida na imagem, e não deixa-lá "voando", como muitos ainda o fazem. - Iluminação: Um ponto que no início pequei bastante a agora pego bastante no pé dos membros aqui do ****. As ferramentas Dodge Tool e Burn Tool são MUITO IMPORTANTES. Deve-se usar em 99% das artes e ponto final. Vejo muita gente que cola uma render que a iluminação natural dela, depois de recortada ou baixada da internet, vem originalmente de baixo pra cima. Depois que o usuário coloca a render na arte, ele põe a iluminação (criando um ponto luminoso) de cima pra baixo. Isso cria conflito de iluminação e a iluminação estará completamente errada. Exemplo de Tamanho, Posicionamento (C4D's e Brushes) e Iluminação Créditos e direitos reservados à Jotah - Profundidade: Também um efeito muito importante em uma arte. A profundidade dá o ar de realidade na sign. Não pode ser muito forte, o que torna a arte artificial e sem proporção e deve ser o mais real possível, trabalhando com um Blur adequado. O objetivo é dar foco ao personagem e á tipografia (essa, sem exageros). Lembre-se o foco principal será sempre o tema. Créditos e direitos reservados à lPestiinhasz - Harmonia: Ponto que passa muito despercebido mas que aliado ao tratamento, é muito importante mesmo. È preciso trabalhar em uma linha tênue de cores, sem alterá-las de forma significante e exagerada. Quote AiroN: "Uma imagem harmônica, com harmonia de cores, é aquela que tudo com cor se encaixa perfeitamente. É uma imagem que as cores estão combinando, estão em sintonia. - Tratamento: Gradientes, Topaz, Sharpen. São inúmeras as formas de tratar uma imagem. Você pode modificar cores e trocar a blendagem, dando um ar de tratamento profissional à arte. Finalizar com um topaz e sharpen, bem trabalhados, é magnífico. Exalta os detalhes da arte e purifica o erros originais da imagem, dando um ar suave ao fim do trabalho. As principais ferramentas de tratamento são: Brightness/Contrast Realiza mudanças de brilho e contraste. É uma ferramenta básica e pode ser usada em praticamente todos os trabalhos, ajustando-a adequadamente às necessidades da arte. Levels Ferramenta de tamanha importância. Realiza ajuste de tom aliado ao contraste da arte. Costuma-se aliar o Levels com o Brightness/Contrast. Curves De acordo com muitos, é uma das principais ferramentas de tratamento. É possível controlar inúmeros fatores da iluminação. Usa-se muito para, basicamente, fazer o "destaque" de cores e/ou iluminação. Exposure Utilizado para clareamento da arte, sem tirar a qualidade. Vibrance Alterações na saturação da arte. Utiliza-se do modo "menos saturado" para "mais saturado. Do contrário, e bem aplicado, pode evitar a saturação excessiva. Hue/Saturation Ajuste de cor (coloração), pode-se ajustar a saturação (aqui, recomendo aliar Vibrance e Hue/Saturation) e tambem ajustes de brilho da arte. Color Balance Utilizado para alteração de cores em um âmbito geral da arte, ou seja, um ajuste geral da imagem. Recomenda-se utilizá-lo ao fim do processo de tratamento. Black and White Ferramenta para alteração das cores para modo P&B (preto e branco). Muitos usam até mesmo um Gradient Map em P&B mas recomenda-se o Black and White, por tornar melhor o acabamento. Photo Filter São muito vastas as propriedades desta ferramenta. As opções são muitas e é preciso prática para deixar um bom resultado. Utiliza-se para realce da arte em âmbito geral, ou seja, em busca da harmonia da arte. Channel Mixer Particularmente nunca usei, ou não me recordo, mas pelo o que pesquisei, serve para "produzir imagens mono-colores de qualidade" by: Ozcrazy Invert Inverte as cores, basicamente. Posterize Limitador de níveis de intensidade. by: Ozcrazy Threshold Utilizado para dividir os tons da arte em P&B. Tons abaixo do nível da ferramenta são transformadas em Preto. Gradient Map Os gradientessão uma forma de degradê, existem inumeros pela internet e uma série de combinações. Selective Color Serve para impressão o processo de impressão. Realiza o ajuste final das cores primárias, alterando a qualidade para a impressão. By: Ozcrazy Créditos e direitos reservados à gabrielloko - Tipografia: Muito acham obrigatória, e então só para não perderem pontos, acabam "jogando" qualquer coisa. Lembrem-se, não é preciso por tipografia. Vejo muitos comentários assim: "- Sua arte está ótima, só ficaria perfeita com tipografia." E não é bem assim. Ela seria um extra. Não precisa conter, mas quando você for trabalhar, dedique-se, pois ao mesmo tempo que você não "perde" nada se não colocá-la com certeza somará "pontos" se trabalhar bem com ela. É preciso que a tipografia esteja legível, que interaja co ma sign demodo geral e que utilizemos uma fonte boa, sem estar serrilhada e sem estar com uma tipografia horrível, que não combina com a situação. Créditos e direitos reservados à -Zerograu - Borda: A grande maioria que faz borda, exagera. Isso é fato. Sem contar os que usam borda modelada. Este estilo de borda só estraga o seu trabalho. O foco, iluminação e tratamento são, em 99% dos casos, destruídos pela borda modelada. A não ser que a competição seja sobre bordas modeladas, você está "apto" a fazer. Caso contrário, utilize uma borda simples, preta, de 1 à 3 px dependendo do tamanho d arte. Ai sim, você pode personalizar, ou seja, borda 1px dos lados e 3px em cima e em baixo. Geralmente obtém um bom resultado. Concluindo, não sabe o que fazer na borda? Use stroke black com 1 px de tamanho, resultado melhor não há. . - Cores: Está etapa sempre é muito importante. É preciso analisar cada etapa e coloração da sua arte pra certificar-se, principalmente, da harmonia. Abaixo, seguem link's de tabelas de cores do Photoshop. É bem útil mesmo. Quote Tabela 1 Tabela 2 Tabela 3 Tabeal 4 Para um melhor entendimento de todos vou passar a todos uma "roleta" de cores que combinam, vou postar ela aqui, poderá ser muito útil para todos: A Harmonia de cores funciona do seguinte jeito: Se preferir utilize esse aplicativo https://kuler.adobe....te/color-wheel/ . Quote *LEMBRANDO: Todos os "passos" acima citados servem tambem para quem vai avaliar uma sign/arte. Você pode se basear em cada um desses pontos e julgar a arte do próximo, lembrando sempre em fazer comentários construtivos para SEMPRE auxiliar o próximo e não criticá-lo. . Quote TUTORIAIS A base do aprendizado Repito, comece de baixo, siga passos e então desenvolva os seus próprios passos. Abaixo, tutoriais que julgo importantes pelo fato de muitos ainda não saberem fazer. - Tipografia: Introdução Combinações Cores, Reflexos e Texturização - Iluminação: Conceito e prática Sign + Iluminação e Tratamento - Smudge: Básico Sign Básica Sign Intermediária Sign + Iluminação Adequada - Tratamento: Básico Sign + Tratamento Tratamento (Inglês) Tratamento Linkin Park PT1 / PT2 Tratamento e Foco - Clipping Mask: Ferramenta - Brushes: Instalando - Borda: Simples - Pen Tool: Tutorial - Manipulação: Tutorial Quote DEMAIS SIGN's e EFEITOS Iluminação - By:DBB Effects Shocker Bear - By: -ZeroGrau Seductive Girl - By: -ZeroGrau Kratos Smudge - By: Rodrigo Tutoriais . Quote RESOURCES - Renders Renders Pack by Hoo / Preview Human Render / Preview Game Render Pack / Preview Izaya Render Pack People / Preview - C4D's C4D's Pack by Kayo / Preview - Brushes Music Brushes - Collage Pack / Preview - Textures Grunge Textures / Preview - Fontes Fontes Famosas / Preview - Styles Styles by Diego / Preview Pois bem pessoal, chegamos ao fim, mas este projeto é editado constantemente. Se caso me surgir algo importante, com certeza estarei postando aqui. QUALQUER DUVIDA DEIXE NOS COMENTARIOS Façam bom proveito! Abraços.

uau muito bom.

vlw mk sou seu fã também haeehauehau

Inglês Ehe aprendi inglês mais nos jogos dique na escola

não ficou muito bom mais ta aí oque vale é participar para aprender mais

vlw Duuh Funcionou amanha reputo obs: desculpa pela demora.

fala sério né gente alguma coisa vocês deve ter aprendido