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` Dia 19 de setembro vamos juntos celebrar o Dia Mundial sem Carros num encontro de arte para a mobilidade. Teremos camisetas serigrafadas e customizadas à venda, vídeo, música e trocas num lugar único da cidade, a Tag and Juice, uma loja que reúne várias expressões da cultura urbana, na Vila Madalena, em São Paulo. O evento ArteMobilidade começa com uma campanha de doação de camisetas usadas, e ainda usáveis, que serão serigrafadas com desenhos e mensagens que inspirem a convivência saudável nas ruas. Quanto mais camiseta, melhor. Veja os lugares de entrega da campanha e leve a sua. Vale branca, preta, de bolinha, de botão, estampada, moleton, de criança. Também convidamos artistas plásticos, designers, grafiteiros, estilistas para pintarem suas próprias camisetas com desenhos exclusivos para o ArteMobilidade. O valor arrecadado com a venda das camisetas será doado a um projeto que trabalha pela mobilidade na cidade. A gente acredita que as pequenas ações, as boas parcerias, a doação espontânea e doses generosas de arte e diversão contém a semente da mudança. Fica aí o convite para mais e mais gente sair do carro e celebrar os encontros que acontecem nas ruas, todos os dias. Acompanhe em ArteMobilidade e ajude a disseminar essa campanha. Vamos juntos! Via: Tatiana Achcar por email View the full article

Today it's time for the second version of "Better or worse?". This time we've played around with a new location and look of the user information block. As last time it's not 100% done and we would like to ask the community what you think and what could be improved before we continue. And yes, we threw in a "sneak peak" of the serverlist in there! Okay... Not really, just the tab for it. So which one do you think is best? Example #1: Example #2: Kind regards, The OTFans.net Staff. Attached Images loginbox.png (84.9 KB) loginbox2.png (85.5 KB) Veja Notícia Original

We are happy to announce that the following members have joined the OTFans Staff as Article Editors: Lburn R3ignlasting nfries88 Nostradamus Toskalyn Congratulations with the promotion and good luck! To view articles, go to the homepage. Kind regards, The OTFans.net Staff. Veja Notícia Original

Enquanto os web standards continuam a crescer, novas técnicas e tecnologias aparecem, fazendo com que a expectativa dos clientes que contratam designers aumente. Seja efeitos em degradê bem-bolados, atenção ao detalhe ou ilustrações incríveis, sempre há uma expectativa por parte do cliente em relação ao o que ele espera do design. Abaixo, oito coisas que clientes esperam que web designers já saibam fazer. Programação em PHP Muitos clientes procuram por designers que podem fazer design e desenvolver em PHP para eliminar a necessidade de contratar mais de uma pessoa para fazer o trabalho. Vamos analisar por que e como é importante. A clientela vem de vários nichos diferentes, desde micro a grandes empresas, mas todas tem algo em comum em relação as suas necessidades. Muitos dos sites de hoje possuem formulários de contato, galerias de imagens ou até mesmo um display de produtos. Mesmo que seja possível encontrar formulários e galerias gratuitamente online, conhecimento básico de PHP é algo necessário para modificar ou personalizar os scripts para suprir a necessidade dos clientes. Muitas vezes eles querem poder administrar o formulário de contato, controlar quais de seus produtos são mostrados ou escolher quais imagens ficarão visíveis através de um painel centralizado. Sem um conhecimento em PHP, é algo difícil de se fazer. Onde aprender? Eu aprendi PHP na marra, fuçando em script disponíveis para download. Naquela época, a documentação ainda era difícil de encontrar. Hoje em dia, existem milhares de sites que ensinam a linguagem. No entanto, como qualquer coisa na web, o ideal é ter um domínio bom do inglês. Um site que ensina bem é o Tizag – que além de PHP, ensina outras linguagens de programação. Para quem tem dificuldades no inglês, o wiki português Aprenda PHP é uma boa escolha. Ilustração Muitos designers podem criar gradientes e patterns incríveis, porém não conseguem criar uma ilustração básica para dar um toque pessoal a um projeto. Muitos dos clientes de hoje assumem que a ilustração faz parte do conhecimento básico de um designer, coisa que pode dar um ar diferenciado ao seu site. Com uma infinidade de tutoriais gratuitos e de qualidade sobre como fazer ilustrações básicas e avançadas, não há motivo pelo qual você não deve aprender. Onde aprender? Você acha vários tutoriais no Google, mas o melhor jeito mesmo é pegar um papel e lápis e começar a rabiscar idéias. Desenhe o que tem na sua mesa, depois desenhe coisas da natureza. Apenas a prática vai levar você para a perfeição. Criatividade Embora não há nada de errado em navegar a internet procurando por designs inspiradores, clientes querem que seus projetos fiquem diferentes do restante, com idéias originais para aumentar a originalidade de seu site. Na verdade, com tantos designs pré-feitos lá fora, convencer seu cliente que ele fez a escolha certa ao te contratar tem sido cada vez mais difícil; portanto, você precisa demonstrar sua criatividade. Ao se adaptar a um ambiente criativo ou aprender a pensar de forma criativa, você fica um passo a frente do seu cliente e pode impressioná-lo toda vez. Onde aprender? Aqui no Design Blog tenho dois artigos sobre criatividade: “Verdades sobre a criatividade” e “5 maneiras de quebrar bloqueios criativos“. Existem vários outros artigos na web, basta procurar. Design de logos O design de logo cabe na categoria de ilustração e criatividade, já que um logo é um ícone único a cada cliente. Embora não seja certo um cliente achar que o redesign inclue um logo novo, eles podem achar que isto está incluso no pacote. Se estiver, ótimo. Se não estiver, ofereça como adicional. Logos são elementos visuais que são mais bombardeados nas mentes das pessoas hoje em dia. E é uma ótima forma de expandir o seu próprio banco de dados de potenciais clientes. Onde aprender? Novamente, o Design Blog tem vários artigos sobre design de logos. O Webdesigner Depot tem um ótimo artigo sobre isto também. No entanto, vale ressaltar que criar um logo não é apenas abrir o Photoshop ou Illustrator e sair criando algo na louca! Se você não sabe nada sobre teoria do design, você estará fazendo errado. PSD limpo, código limpo Muitos clientes querem ter a segurança de que, se no futuro eles precisarem contratar alguém para modificar o trabalho que você começou, o novo profissional consiga entender o que você fez e como fez. Com isto dito, está no seu melhor interesse organizar seus arquivos PSD por grupos e camadas, além da utilização de labels. Código limpo e comentado também é algo importante, pois além de facilitar um desenvolvedor no futuro, pode te ajudar a se encontrar e quem sabe até facilitar para o cliente mais aventureiro que quer trocar algo mínimo. Onde aprender? Não tem muito segredo. Para mudar o nome de uma camada no Photoshop, basta clicar duas vezes sobre o nome da camada. Para agrupar várias camadas em uma “pastinha”, basta selecioná-las e apertar CTRL+G (ou CMD+G no Mac). Para deixar comentários em seu código HTML, use a tag <!– para abrir e –> para fechar. CSS 3 A demanda por CSS 3 tem aumentado com a “alfabetização digital” dos clientes. Embora o Internet Explorer e outros navegadores similares ainda não suportem o CSS 3, focar seu design no navegador que o cliente usa é o que você precisa fazer até certo ponto. Se o cliente usa Chrome ou Firefox, você pode agilizar o processo de criação de bordas arredondadas e sombras usando o CSS 3, e em navegadores como o IE, o design não fica comprometido, apenas um pouco limitado. O uso de CSS 3 também dá espaço ao seu cliente para que ele possa mudar coisas sem se preocupar em ter que recriar a borda arredondada. Onde aprender? Antes de aprender CSS 3, você precisa aprender CSS. O melhor lugar para isto é no site do Maujor. Depois que você tiver domínio disto, o site CSS 3 Info fala apenas sobre CSS 3. Javascript e Frameworks de Javascript Efeitos em Javascript estão se tornando notáveis na web, dando mais personalidade e vida a um site. Portanto, aprendendo a codar em Javascript está se tornando algo quase que obrigatório a designers, pois ele influencia no comportamento do seu design. Existem vários frameworks de Javascript web afora que facilitam na hora de criar efeitos complicados, fazendo com que você gaste poucos minutos nele – mesmo se você for novo à língua. É interessante você testar vários frameworks diferentes e escolher o que melhor se adequa as suas necessidades (e a dos clientes também), expandindo seu conhecimento sobre ele. Geralmente um cliente não se importa com qual framework você vá usar, mas se importa com os efeitos que você gera. Onde aprender? O W3Schools trata muito bem de Javascript (JS para os íntimos), assim como o Tizag. Quanto a frameworks, o JQuery tem uma documentação bem completa (além de ser um dos mais populares frameworks e o meu predileto), no entanto existem vários outros no mercado. Como falei, basta ir testando e encontrar o que você prefere. Desenvolvimento para aparelhos móveis É inegável: mesmo no Brasil, o uso de aparelhos móveis está se tornando cada vez mais popular. Recentemente, a operadora móvel Tim passou a cobrar apenas R$ 0,50 ao dia para acesso a internet ilimitada…para aparelhos pré-pagos! Um avanço, considerando que até semana passada pagava-se por kilobyte baixado – em celulares pré-pagos, assistir um vídeo online de 3 minutos poderia acabar com R$ 15 de crédito rapidinho. Isto sem contar na popularização dos smartphones e os celulares touchscreen e iPhone’s da vida. Entendendo como fazer design para aparelhos móveis está se tornando um diferencial forte no mercado, pois design móvel é muito diferente de web design tradicional. Vou revelar um segredo de mercado aqui: web designers que souberem como fazer interfaces para aparelhos móveis irão se destacar no mercado brasileiro. Onde aprender? O blog Small Surfaces trata apenas de interface para aparelhos móveis. Já o UX Booth fala muito sobre design de interfaces no geral, mas sempre relacionando com interfaces móveis também. É sempre importante manter-se a par das novas tecnologias e demandas como designer, enquanto você expande seu conhecimento continuamente. Isto não aumenta apenas o seu conhecimento, mas também afeta seu portfólio de um modo positivo e abre o leque para o tipo de projetos e clientes que você pode aceitar. Inspirado no artigo do Design Reviver Ajude o Design Blog! Vote em nós no prêmio Top Blog 2010! Não custa nada e demora menos de dois minutos! Artigos relacionados Como lidar com projetos web? Parte 2 Como lidar com projetos web? Parte 1 Como estragar seu site – parte 2 Como estragar seu site – parte 1 Hierarquia visual de elementos </img> </img> </img> View the full article

Vou começar este post agradecendo todas as pessoas que enviaram seus jobs para meu e-mail, eu fiquei feliz em ver que o pessoal atendeu meu pedido lá no Twitter. Semana que vem farei a mesma coisa e espero que mais pessoas participem. Bom, o post de hoje conta com os trabalhos das seguintes pessoas: Andrei D. Robu, Rodrigo Francisco, Adrián Perruca Botella, Nicolas Girard, Luke Lucas, Julien Tourdot, Leandro Zamonel Rocha, Jonas Campos e Leonardo Lima. Delicie-se! Andrei D. Robu Rodrigo Francisco Adrián Perruca Botella Nicolas Girard Luke Lucas Julien Tourdot Leandro Zamonel Rocha Jonas Campos Leonardo Lima Aviso: Quer que seu trabalho apareça aqui na próxima semana? É só enviar um e-mail para willian.matiola@gmail.com e anexar seus melhores jobs! Inspiração Tipográfica #33 is a post from: Choco la Design View the full article

Dani Dixon apresenta três das ferramentas mais úteis e simples do PhotoshopArtigos relacionados Pixel Art com pincéis - em Tutoriais Crie gotinhas d’água usando estilos de camada - em Tutoriais Aprenda composição avançada com Photoshop - em Tutoriais Misture vetores e fotos - em Tutoriais Cor seletiva com photoshop - em Tutoriais View the full article

Vamos ver na equipe, e talvez até façamos Obrigado pela sugestão

O site curitibano Baixaki, publicou o primeiro vídeo do mundo feito com a tecnlogia HDR e criado pela Sovie Montage Productions, de São Francisco, EUA. Na criação foi usado duas câmeras Mark II, Canon. Vale a olhada. <br class="final-break" style="clear: both" /> View the full article

O Gizmodo publicou uma entrevista com o André Matarazzo, dono da Gringo uma das agências mais diferentes do Brasil, prova disso é sua carteira de clientes que possúi algumas marcas como: Sony, Absolut, Coca-Cola, Windows Live. A entrevista na integra pode ser vista aqui. <p style="clear: both;"><br class="final-break" style="clear: both;" /> View the full article

Ricardo Antunes, designer e ilustrador, nasceu em São Paulo em 1965 e trabalha com publicidade desde 1982. Foi professor na Escola Panamericana de Arte entre 1985 e 1990. Desde então, instalou-se em Lisboa, de onde trabalha com agências no eixo Lisboa – São Paulo. Em 2007 escreveu e organizou o importante e necessário Guia do Ilustrador e também é o criador e editor da primeira revista online de ilustração no Brasil, a Revista Ilustrar, onde vocês podem conferir entrevistas e o trabalho de muita gente bacana. Abaixo você confere a entrevista na íntegra exclusivamente para o Chocola Design. Chocola Design: Em que momento da sua vida você parou e disse: “Eu quero ser ilustrador”? Ricardo Antunes: Não houve um momento em que isso aconteceu, é algo que eu sempre trouxe dentro de mim… desde que me conheço por gente sempre desenhei, e as recordações mais remotas que tenho da minha infância sempre foi segurando um lápis de cor. Quando eu era molequinho dizia que queria ser desenhista, bem genérico mesmo, sem saber exatamente em que área trabalhar. Depois aos 14 anos fui fazer um curso de desenho básico numa escola de arte em que haviam vários cursos, e para o pessoal mais avançado havia o curso de ilustração. Quando fui ver esse pessoal estudando eu disse “É isso!”. Me identifiquei na hora e virou paixão para o resto da vida. ©Ricardo Antunes CD: Creio que a grande maioria das pessoas que trabalham nessa área tem suas referências e pessoas em quem se inspiram. Você tem essas referências? Quem são? RA: São muitos, e é difícil listar todos, até porque todos os dias entra gente nova na fila… rsrsrs… mas acho que as grandes referências começaram quando eu era molequinho e roubava as revistas Playboy do meu irmão mais velho. Fala sério, para um molequinho ter uma Playboy na mão é tudo de bom! rsrsrs. Além de eu ficar encantado com as mulheres, ficava encantado também com as ilustrações, porque naquela época a Playboy investia pesado em ilustrações de alto nível. E foi talvez aí que comecei a prestar atenção em certos artistas, onde alguns, muitos anos depois, acabariam se tornando grandes amigos meus, como é o caso do Gilberto Marchi, e de outras publicações artistas que eu admirava muito e que também viraram amigos foram o Jayme Cortez, Manoel Victor Filho, Paulo de Andrade, e dos mais recentes, o Hiro, Shumam, Orlando, Kako… são muitos, muitos nomes mesmo. Benício e Carlos Chagas praticamente fizeram parte do meu crescimento (por exemplo, quando era moleque, adorava montar navios e aviões da Revell, onde a maior parte das tampas eram ilustradas pelo Carlos Chagas. Eram tão incríveis que acabei guardando a maioria delas, que tenho até hoje… já os aviões e barcos afundaram… rsrsrs). Mas também desde criança adorava os pintores clássicos, e tenho uma predileção toda especial por todos os impressionistas, por William Turner, Veermer, Edward Hopper, Egon Schielle, Julio Pomar, etc. Sem falar dos grandes ilustradores: Sergio Toppi, Moebius, Frazetta, Gil Elvgren, Milo Manara, etc. ©Ricardo Antunes CD: Como você faz quando chega a hora de sentar e começar um novo projeto? Qual o processo criativo? RA: Olha, o processo criativo longo e estudado é muito bonito, mas em termos práticos tem que se trabalhar rápido porque como os prazos são quase sempre muito curtos então não dá para se perder tempo, infelizmente. No meu caso específico eu trabalho assim: recebo o briefing e, conforme converso com o cliente, vou visualizando a cena… normalmente aparece a imagem como se fosse um flash já pronta na cabeça, e precisa estar toda pronta na cabeça, sem dúvidas. Daí é esboçar, ter a aprovação do cliente, fazer pequenos acertos e finalizar. Tudo rápido, vapt vupt, até porque alguns trabalhos aparecem no final do dia para serem entregues no dia seguinte de manhã, daí já viu. ©Ricardo Antunes CD: Todos os profissionais de criação enfrentam, uma hora ou outra, o temido bloqueio criativo. Como você lida com ele? RA: Não dá, não pode ter. Com prazos tão apertados a coisa tem que funcionar, é para isso que somos pagos, para oferecer soluções e não problemas. Com o tempo e com a experiência tudo vai ficando mais fácil e fluído, mas muitas vezes bloqueio criativo pode acontecer por um briefing mal passado e/ou com pouca informação… mas no final tudo acaba saindo, afinal cumprir prazos é sagrado. ©Ricardo Antunes CD: No Chocolá Design, recebemos muitas perguntas de pessoas que estão começando na área, sempre querendo saber onde procurar, onde fazer cursos e como seguir na carreira. Que dica você daria a elas? RA: Leiam o Guia do Ilustrador. Apesar do nome, o guia não é um guia para aprender a desenhar, é um guia de orientação profissional, e apesar do nome (mais uma vez) ele serve para todo profissional free lancer que leva um portfolio debaixo do braço e vai bater na porta de clientes, ou seja, serve para ilustradores, designers, web designers, fotógrafos, arquitetos, quadrinistas, etc. Podem baixar o guia de graça em: www.guiadoilustrador.com.br E no caso específico dos ilustradores, leiam também a Revista Ilustrar, a quantidade de informações compartilhada de forma gratuita é enorme e sem comparação. E podem baixar todas as edições da revista em: www.revistailustrar.com E também podem acompanhar a Revista Ilustrar pelo Twitter, onde uma montanha de informações de qualidade são divulgadas lá. ©Ricardo Antunes CD: Qual sua formação academica e que cursos você tem no seu curriculo? RA: Não cheguei a fazer faculdade, porque na época não existia nada nem próximo de ilustração (que era o que eu queria fazer de verdade), então fui fazer o vestibular para Artes Plásticas, não entrei por 4 pontos e fiquei muito puto… rsrsrs… daí desencanei. No entanto, dos 14 anos em diante já fiz tantos cursos técnicos de especialização que somados dão mais ou menos duas faculdades. Cheguei a estudar até sumi-ê, pintura tradicional japonesa, com a imensa sorte de ter tido como professor o Massao Okinaka, o grande mestre da arte que trouxe para o ocidente todo o conhecimento. ©Ricardo Antunes CD: Se você pudesse comparar sua carreira à um chocolate, qual seria? Porque? RA: Adooooooooooro chocolate, então se fosse comparar minha carreira com um chocolate seria um chocolate com 75% de cacau. Por ser mais puro, mais intenso, as vezes meio amargo mas muito mais saboroso… rsrs ©Ricardo Antunes CD: Como você vê a área de design e ilustração no Brasil? Você acha que está caminhando para o rumo certo? RA: O Brasil tem artistas extraordinários dentro do campo das artes visuais, com um enorme reconhecimento no exterior, isso é um fato. E continua crescendo cada vez mais… as vezes mais, as vezes menos, mas sempre crescendo. Acho que o grande problema do mercado não é o design ou a ilustração, mas sim aqueles que contratam designers ou ilustradores. Tem surgido toda uma geração de pessoas em cargos fundamentais que envolvem a contratação de designers e ilustradores (e fotógrafos), mas muitas são pessoas sem a menor condição para esse cargo, sem a menor formação ou conhecimento visual. Como é que alguém vai contratar um ilustrador para fazer uma ilustração quando essa pessoa nem sabe o que é uma ilustração? E uma pessoa que as vezes é art buyer de uma grande agência de publicidade, ou seja, uma peça chave para que um trabalho visual saia bem feito, mas pessoa essa sem a menor competência para conduzir o processo, onde acha que apenas pagar pouco é suficiente para fazer um bom negócio e trabalhar bem. ©Ricardo Antunes CD: Qual foi sua maior motivação para fazer o Guia do Ilustrador? RA: A maior motivação foi justamente a mais completa falta de formação e informação disponíveis no mercado para orientar a nova geração de ilustradores que estavam explodindo no mercado e que apareceram como cogumelo com a banda larga da internet. Com a banda larga ficou fácil qualquer um aparecer, mostrar um portfolio, divulgar na internet e sair procurando trabalho, mas a esmagadora maioria dessa nova geração fazia tudo de improviso, sem ter a menor dica de como se portar, como ser um profissional… era (e em parte ainda é) tudo muito amadoresco. E isso afetou diretamente os valores das ilustrações, que de repente desabaram por haver toda uma geração cobrando valores infinitamente mais baixos (isso quando simplesmente não cobram), sem falar no relacionamento com cliente, com o trabalho em si, com prazos, com documentação, com direitos, etc. Então, conversando com um grupo de amigos, acabamos sintetizando boa parte da sinformações mais importantes no Guia. Mas muitas outras informações ficaram de fora, para evitar ser um guia enorme e chato, então está para vir o Guia do Ilustrador 2 – A missão! rsrsrsrs… aguardem… ©Ricardo Antunes CD: Como você sente o mercado editorial em relação à Revista Ilustrar? Existem planos de levá-la à impressão? RA: A Revista Ilustrar é um projeto que é bastante claro: levar informação de qualidade a todos que gostam de ilustração, profissionais ou não, de forma gratuita, incentivando o profissionalismo de alto nível. Não é qualquer um que participa da revista, os convidados são escolhidos a dedo, mantendo dessa forma um alto nível de excelência profissional. E tudo isso de graça. No projeto da Revista Ilustrar está previsto que a revista se mantenha gratuita com suas edições bimestrais, mas haveria uma edição especial impressa por ano, coisa de colecionador. Por questões pessoais não deu para fazer isso antes, mas esse ano sai a revista, que já está em produção. E junto com ela a Revista Ilustrar vira editora e passará a publicar também livros de arte de vários de seus participantes, onde o primeiro será o Benício, e a seguir o Hiro. Portanto aguardem, esse ano de 2010 muita coisa boa vai acontecer…. ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes ©Ricardo Antunes obs: todas as imagens são de Ricardo Antunes e não poderão ser usadas por outras pessoas sem sua autorização expressa. Entrevista Ricardo Antunes is a post from: Choco la Design View the full article

Oliver Paffrath é um fotografo de um talento absurdo quando se trata de fotografar carros. Trabalhando com as melhores empresas do ramo, como Mercedes Benz, Peugeot, Kia Mazda, e BMW, seu trabalho ficou mundialmente conhecido por fazer carros parecerem mais do que eles representam, surpreendendo a cada campanha publicitária. Bom, se você é fã de fotografia, ou de carros, não perca essa coleção dos melhores trabalhos de Oliver Paffrath. View the full article

Saiu, agora estamos substituindo, rsrs

Queremos que os membros se cadastrem no XTibia por interesse, necessidade. Não por algo em troca =D

Não está em nossos planos por enquanto ^.^

Se o problema ainda estiver aí, pode criar o tópico, mas como este é antigo, fecharei.

Pretendemos implementar futuramente, mas não é uma prioridade

Em breve teremos pips novas

Isso deve ser tratado por mp. Fechado.

É melhor manter o anonimato de quem atende aos reports, por questão de segurança ao moderador e evitar conflitos. Mas aprecio a sua vontade de ajudar

Oneshot está certo. Fechado.

Não entendi o ponto da sugestão.

Novas Pips em breve neste mês

A Skin já foi alterada. Tópico Fechado.

Não pretendemos adotar esse método por enquanto. Mas obrigado pela ideia.