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Tem gente que nasce com aptidão para desenhar, outros aprimoram suas técnicas com o tempo, mas ambos, quando finalizam um trabalho, revelam que sabem o que estão fazendo. Com o Leon Ryan não é diferente. Sua ilustrações em vetores chamaram minha atenção enquanto eu passeava pelo Behance e aposto que chamará a sua também, assim espero. Leon Ryan é de Canberra, Austrália. + ilustrações de Leon Ryan Ilustrações de Leon Ryan is a post from: Choco la Design View the full article

Yesterday, one of the oldest guilds in Tibian history came to an end. The Order of the Silver Serpent, led by Tengu Ghost, was disbanded. The guild was founded on the 22th december 2002, which made it older than many of the current existing servers. On the Securan boards, a goodbye thread has been opened to mourn the loss of this piece of Tibian history. Veja Notícia Original

On the 6th of november, ergo tomorrow, the Kelteran guild Harmony will celebrate its birthday. To celebrate this, it members have prepared festivities for anyone who wants to join. With games like musical chair, wrestling and a quiz, this promises to be a day of fun and enjoyment! All the information you might need can be found here. Veja Notícia Original

O design dos tempos modernos é algo complicado. Com cabeleireiros fazendo “hair design”, micreiros fazendo edição de fotos no Photoshop e chamando isto de design e artistas digitais fazendo “signs” de fóruns e dizendo que estão praticando o design, o computador impactou significativamente no design gráfico. Entenda como. O computador é considerado a melhor invenção do século XX e uma que revolucionou o modo como fazemos tarefas mundanas. Existem poucas coisas que você não pode fazer com um computador hoje em dia – é possível fazer compras, verificar seu e-mail, guardar fotos, ver vídeos, escrever livros, aprender algo novo, socializar com velhos amigos e até criar novas amizades. Mas e o design? O que mudou no design em si e no seu ensino desde que o computador tornou-se popular? Hoje em dia, existem muitos pseudo-profissionais que não sabem quase nada de teoria, possuem uma cópia pirata do Photoshop e se auto-intitulam designers. Sabemos que não passam de micreiros e que não devem sequer serem considerados como “concorrentes”. Este artigo não será sobre eles. Os softwares Lembro de um professor na faculdade (que ensina história da arte – algo importante a designers!) que nos ensinava também como que ele estudou design na época dele. Computadores, naquela época, computavam. A arte não era executada digitalmente – era tudo feito à mão. Ele explicava como que utilizavam Letraset para escrever textos e como tudo era feito na base do lápis, papel e borracha. Os designers daquela época chegavam a gastar tanto quanto nós gastamos em um computador novo: era preciso comprar papéis de gramaturas e cores diferentes, todos os tipos de lápis (da 9B até 9H), borracha, réguas, esquadros, canetas nanquim de diferentes grossuras, tesouras, colas…era todo um arsenal. Quem faz faculdade de design provavelmente aprendeu a usar todas essas ferramentas. Mas mesmo assim, as pessoas abandonam estas técnicas a favor dos softwares digitais. É inegável que programas como Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign, etc agilizam o processo e que nos dias de hoje, cada minuto é cobrado e controlado pelo cliente. Fazer todo o projeto na mão é demorado demais e depois precisa ser jogado fora já que tudo é digitalizado. Não digo que não é importante aprender a usar o papel, lápis e borracha. Pelo contrário: eu estou sempre fazendo meus sketches no meu moleskine antes de passar para o computador. Mas não é todo mundo que faz isto. Sites de stock Os stock sites são aqueles sites que oferecem fotos em alta resolução, shapes e arquivos vetoriais para download. Geralmente, paga-se uma pequena quantia para ter o direito de usar estes gráficos em trabalhos comerciais e acredite: muitas agências não vêem problema nenhum em usar isto. Afinal de contas, por que vetorizar algo que já existe? Ou até mesmo se dar ao trabalho de contratar um fotógrafo para tirar uma foto de um modelo fazendo uma pose simples? (minha esposa vai me matar se ela ler isto). É claro que tem agências que abusam: chegam a comprar um layout pré-pronto, colocam o logo deles no rodapé e vendem ao cliente como se fosse deles. Isto não vem ao caso. Mais cedo ou mais tarde alguém acaba notando isto e a credibilidade da empresa vai por água abaixo. No geral, stock sites diminuem um tempo considerável ao fornecer algumas coisas (ícones, por exemplo) que já existem do jeito que precisamos. Os tempos mudaram Como qualquer profissão no planeta, os tempos mudaram nos últimos 40 anos e não dá pra ficar pra trás. Sim, existem grandes designers daquela época que mal usam o computador, preferindo fazer tudo na mão. Mas eles fazem isto por que podem, por que são daquela época e por que são pagos pra isso. Os designers de hoje não podem se dar ao luxo de passar dias desenhando um site no papel, e mais alguns dias para digitalizar tudo. Com a informação correndo na velocidade da luz, não dá para ignorar o papel do computador (e até da web) no design gráfico. Sim, existem pessoas que confundem design com arte digital e, sim, existem os micreiros que acham que são designers. Mas isto não importa. Se sua faculdade ou curso não ensina como dominar as ferramentas, exija isto. E se ela ensina primeiro a usar as ferramentas e depois a criar, corrija-a. Antes de pegar no mouse (ou no lápis) é necessário aprender o que é design e como se faz design. De qual época você é? Pré-computador? Época atual? Qual o impacto do computador na sua vida de designer atualmente? Deixe um comentário! Aproveite e siga o Design Blog no Twitter! Assim você fica por dentro das novidades no mundo do design, com links super interessantes. . Artigos relacionados Plakker Album – Pegue aqui sua figurinha exclusiva! Novo Forum de Design O que é um Teste A/B de Usabilidade? Os designers multi-funcionais estão matando o mercado 11 dicas essênciais todo designer deve aprender </img> </img> </img> View the full article

Saiba como lidar com as triviais olheiras e pés-de-galinha, que ao vivo podem nem chamar a atenção, mas distraem em fotografias.Artigos relacionados Domine a ferramenta Warp - em Tutoriais Guia básico para maquiagem leve com photoshop - em Tutoriais Pinte com pincéis dinâmicos - em Tutoriais Maquiagem digital no Photoshop - em Tutoriais Efeitos gráficos de profundidade com photoshop - em Tutoriais View the full article

Pessoal é tão louco que eu sou o mais normal aqui. 0.o

Parabens a todos, para quem não sabe como foi criado o dia do design, vamos um pouco a história…. No dia 19 de outubro de 1998, o então Presidente da República, Fernando Henrique Cardoso, assinou um decreto instituindo o dia 5 de novembro como o Dia Nacional do Design, que começou a vigorar a partir da data de sua publicação no Diário Oficial, o dia 20 de outubro do mesmo ano. Esta data foi instituída em homenagem a um defensor do design no Brasil, o advogado, artista plástico, designer e planejador brasileiro Aloísio Magalhães, nascido em 5 de novembro de 1927. Sendo um dos designers mais importantes de sua época, Aloísio desenvolveu projetos conhecidos nacional e internacionalmente, como a identidade visual da Petrobrás (alterada há alguns anos), o desenho das notas do cruzeiro novo e o símbolo do IV Centenário do Rio de Janeiro. Participou do grupo de vanguarda “O Gráfico Amador†em Recife, na década de 60. Na mesma época, ganhou os principais concursos brasileiros de desenho de símbolos. Em 1962, participou da criação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) e, em 1980, assumiu a Secretaria de Cultura do MEC. Alóisio Magalhães sempre defendeu conceitos como a “brasilidade†do design e a recuperação da memória artística e cultural brasileira e foi sem dúvida, uma das figuras mais importantes da história do design brasileiro. Entre seus trabalhos, o design das notas do cruzeiro novo é um dos mais conhecidos. Aloísio acabou com o conceito de “pé†e “cabeça†do dinheiro, criando uma moeda individualizada e reconhecida como inovadora mundialmente e influenciando todo modo de produção monetário no Brasil desde então. O design brasileiro e a indústria nacional têm muito a agradecer ao empenho de Aloísio Magalhães, pois foi por esforço dele que hoje podemos identificar um avanço no entendimento do significado do design pelo empresariado. Este entendimento vem se reafirmando pelos resultados vivos obtidos pela indústria nacional através da efetiva inserção do design nos processos produtivos como ferramenta fundamental no desenvolvimento de seus produtos e, pela sensível percepção dos resultados traduzidos na rentabilidade da produção, na racionalização de processos, na melhor adequadação de materiais e na preocupação com o impacto dos produtos no meio ambiente. A mistura de todos estes fatores remete a uma produção caracterizada pelos diferenciais necessários para o aprimoramento do padrão de qualidade do produto nacional e para o bom desempenho na sua comercializaçã o nos mercados interno e externo. A busca pela “brasilidade†nos produtos como identidade começou com a visão futurista do designer Aloísio Magalhães e vem se reafirmando a cada dia através do esforço dos profissionais de design e do bom entendimento da indústria. fonte: apdesign quem comentar primeiro com o ano real desse post ganha um prémio surpresa…. View the full article

In about a week, the second edition of the Lightbearer's Event will take place. All the Tibian worlds will become the center of an epic struggle between good and evil. The only way to prevent eternal darkness from sweaping your world, is by keeping ten basins lit during a total of four days! To help you with organising this complex and difficult event, Tibianews published an article with some basic information, plus a list of all servers that already started organising their Lightbearers. You can discuss this article and the organisation of the event in this thread! Veja Notícia Original

O 26º Salão Internacional do Automóvel vem arrancando suspiros de todos com suas super máquinas. A grande atração vem sendo o stand da Chevrolet, que recebe os convidados com um personagem do filme Transformers, o Bumblebee, um Camaro amarelo desejado por muitos marmanjos. Aproveitando o momento a AG2 Publicis Modem trabalhou para apresentar o carro de uma forma mais dinâmica e envolvente, o hotsite possui áreas comuns da categoria, como uma apresentação sobre o design, álbum de fotos, giro 360º, vídeos e outras informações. Porém, apresenta todos esses itens com uma dose dupla de adrenalina. O usuário pode, por exemplo, na área do motor, dar a partida e acelerar o V8 de 406cv a 5900rpm (fiz isso umas 12 vezes). Além dessa interatividade é possível também passar pelas gerações dessa máquina, acompanhando cada detalhe de sua evolução em uma galeria que mescla os momentos da época com detalhes que fizeram a diferença. Design, navegação e envolvimento são os pontos fortes do hotsite e isso contribui para que o Camaro seja ainda mais admirado. Parabéns a toda equipe da AG2 pela excelência na campanha e pelo porte de mestres em desenvolver para o segmento automotivo. Conheça o hotsite (www.chevroletcamaro.com.br) Chevrolet Camaro 2011 is a post from: Choco la Design View the full article

A terceira intervenção organizada pela Brookfield Urban Gallery é a de Flavio Samelo, que aconteceu no DF Century Plaza em Brasília. Flavio é formado em Comunicação Social pela Universidade Anhembi Morumbi e tem pós graduação em História da Arte pela Universidade São Judas Tadeu, ambas em São Paulo – SP. Já trabalhou como Diretor de Arte, Fotógrafo, Redator, Ilustrador para revistas de skate brasileiras e internacionais e colaborou com revistas de outros assuntos como Revista da MTV, Rolling Stone e Adbusters. Seu estilo mistura a fotografia e o grafite, como você pode ver logo abaixo. Para saber mais sobre esse célebre artista visite seu portfolio. Fotos tiradas por Bia Bonduk Urban Gallery – Flavio Samelo is a post from: Choco la Design View the full article

Say it isn't so! A "No-Shave November Contest?!" Sounds disgusting, doesn't it? The creative thinker Alexi Summerdawn of Magera has recently come up with a contest - a contest in which participants will not shave for one whole month. The rules seem pretty simple. Applicants will have until Tuesday, November 9th at 23:59 CET to post a picture of their cleanly shaven area. After submitting your cleanly shorn area, DO NOT SHAVE. Contest will end December 7th at 23:59 CET. There are a few gold prizes for first and second, and a 'creativity' prize for the person that decides to do something a bit more ... creative. Interested in trying out? Simply host a picture on TibiaSpace, FotoTibia, (or similar) and get going! You can read more details here. Veja Notícia Original

It has been a long journey, but we're finally trying to solidify what sections are going to make the cut for the new and improved TibiaNews. We definitley want an advice column, and about two years ago, we introduced a concept to you - the Council of Wisdom (CoW). We have recently posted and article on our tumblr giving a brief description of our council, and our intended goals for what is to come with that new section, pending its release. Interested? Have a look! Veja Notícia Original

Today, a new function has been added to Tibianews. Besides our archive, you can now also use Search to look for shortnews, articles, interviews, ... You can find a link to the search engine in the shortnews heading, as shown in the picture below. Veja Notícia Original

Dia 8 a 10 de novembro acontecerá a terceira edição do Brasil Design Week que será realizada no Transamérica Expo Center, em São Paulo, dentro da edição 2010 da Expomanagement. Promovido pela Associação Brasileira de Empresas de Design (Abedesign) em parceria com o Sebrae, ABDI e a Apex-Brasil, o evento terá palestras de empresas que atuam no mercado nacional, como Fiat, Unilever e Embraer e ainda apresentações e discussões sobre como o design construiu diferença e criou valor em diversos setores. Além disso, 14 escritórios estarão com estandes no evento. O evento rola na: Transamérica Expo Center (Av. Dr. Mário Villas Boas Rodrigues, 387 – Santo Amaro – São Paulo). E as incrições são gratuitas. Para saber mais informações, clique aqui e veja o site oficial. View the full article

Olá chocólatras, dessa vez trago a intervenção da Ovni, feita no Barra Business Center em Rio de Janeiro. Antes de conferir o trabalho da Ovni, vamos conhecê-la. Seu nome é Anna Taratiel, nasceu em Barcelona em 1982. Possui um diploma de pintura e um de design gráfico, pela Escola La Lltoja e pela Universidade Vapor. Anna é conhecida na rua e na street art pelo pseudônimo Ovni, tratando de uma maneira metafórica o seu trabalho abstrato. Seus trabalhos geralmente incluem formas geométricas, como: quadrados, triangolos e retangulos. Juntando o útil o agradável, nossa amiga Ovni consegue, de uma maneira genial, ilustrar as ruas com formas e cores de tirar o fôlego. Fotos tiradas por Rodrigo Gorosito Urban Gallery – Anna Taratiel (Ovni) is a post from: Choco la Design View the full article

Vamos explorar efeitos gráficos de profundidade de campo e fotorrealismo de alta qualidadeArtigos relacionados Faça mágica com efeitos de luz - em Tutoriais Domine a ferramenta Warp - em Tutoriais Guia básico para maquiagem leve com photoshop - em Tutoriais Pinte com pincéis dinâmicos - em Tutoriais Maquiagem digital no Photoshop - em Tutoriais View the full article

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Existem vários testes de usabilidade que designers podem fazer para avaliar se um design serve ao propósito dele, qualquer que seja. O mais fácil e barato é o Teste A/B. Neste artigo, vou ensinar como fazê-lo. Testes de usabilidade servem para avaliar se um design serve ao propósito dele: é fácil de identificar o telefone da empresa no cartaz criado? Dá pra encontrar a seção de contato no site em um só clique? O que é esse site e pra que ele serve? E por aí vai. Não preciso nem dizer que o objetivo do designer é de responder perguntas – afinal, é isso que o design é. E existem vários testes que podem ser feitos para responder a estas perguntas: desde dinâmicas de grupo até entrevistas individuais com pessoas aleatórias – mas o mais fácil de criar é o Teste A/B. O que é um Teste A/B? Imagine um campeonato de futebol. Um time joga contra o outro, e quando um perde é eliminado do campeonato. No fim, só vai restar o melhor. O Teste A/B funciona assim. Eventualmente o design que melhor se adequar a proposta ganha, e indiferente se você estiver comparado dois designs ou cem, você deve conseguir informação útil que te diz o que funciona melhor. E o Teste A/B pode ser utilizado desde o início do processo de design, desde sketches a wireframes ao resultado final. Este teste de usabilidade pode nos ajudar a chegar a uma solução adequada. Como funciona um Teste A/B? É bem simples: você oferece duas versões (ou mais) de um mesmo design. Metade das pessoas que vão fazer o teste vendo a versão A, a outra metade a versão B. Perguntas simples são feitas aos usuários e eles clicam no local da imagem onde eles acreditam que esta informação esteja. Após um certo número de testes, um mapa de cliques é gerado e o designer pode ver onde os usuários acreditam que fica o conteúdo. Além disto, é também analisado o tempo levado para que o usuário encontrasse o que foi pedido. Por exemplo, eu poderia mostrar duas versões do Design Blog e redirecionar metade do meu tráfego pra um, e metade para o outro – no primeiro, a página de contato estaria identificada como “Contato“, no segundo como “Fale conosco“. Faria perguntas simples aos usuários, como “Onde que fica a seção de contato?” ou, melhor ainda, “Onde você acharia um e-mail para contato?“. O usuário clicaria na área da imagem onde ele acredita que esta informação ficaria, e então eu posso analisar qual das soluções funciona melhor: a palavra “Contato” ou “Fale conosco”. E assim por diante. Existem scripts que geram mapas de cliques (em inglês, heat maps) mas que precisam ser configurados para o propósito. Um site bom que faz testes assim é o IntuitionHQ que cobra apenas US$ 9. Uma alternativa gratuita é o Google Website Optimizer, mas aí você teria que ter um conhecimento mediano de HTML e JavaScript. Aproveite e siga o Design Blog no Twitter! Assim você fica por dentro das novidades no mundo do design, com links super interessantes. . Artigos relacionados Como fazer avaliações heurísticas em sites A internet do futuro tem lugar para web designers? O que clientes esperam que web designers saibam Como lidar com projetos web? Parte 2 Como lidar com projetos web? Parte 1 </img> </img> </img> View the full article

Recebi o convite por email e compartilho por aqui. Já fui em algumas destas apresentações e acho bem legal. Locais, horários e outros detalhes após o jump. PARANÁCidadeLocalDataHorárioCuritibaSKA16/11/201013h30INSCREVA-SE AQUILondrinaSENAI11/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIMaringáCTM SENAI10/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIRIO GRANDE DO SULCidadeLocalDataHorárioCarazinhoUPF24/11/201018h30INSCREVA-SE AQUICaxias do SulSKA10/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIErechimSENAI16/11/201018h30INSCREVA-SE AQUILajeadoSENAI22/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIPanambiColégio Evangélico25/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIPasso FundoUPF23/11/201018h30INSCREVA-SE AQUISanta RosaSENAI26/11/201018h30INSCREVA-SE AQUISão LeopoldoUNITEC09/11/201008h30INSCREVA-SE AQUISANTA CATARINACidadeLocalDataHorárioBlumenauACIB24/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIChapecóIFSC17/11/201018h30INSCREVA-SE AQUICriciúmaSATC11/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIJoinvilleSENAI Norte23/11/201013h30INSCREVA-SE AQUIRio do SulHotel Aliança Express25/11/201018h30INSCREVA-SE AQUISão Miguel do OesteSENAI19/11/201018h30INSCREVA-SE AQUIXanxerêSENAI18/11/201018h30INSCREVA-SE AQUI Em caso de dúvidas, entre em contato: 0800 510 2900 | ska@ska.com.br View the full article

O Programa de Estágio Novos Talentos oferece a você a oportunidade de formação profissional qualificada e diferenciada nas mais diversas áreas da Editora Globo, proporcionando-lhe a aplicação prática dos conhecimentos aprendidos nos cursos da graduação e complementando o seu desenvolvimento de acordo com as demandas da empresa e do mercado. Área Editorial: Atuar nas redações, realizando entrevistas, apurações e pesquisas para a produção de reportagens, colunas, seções e projetos gráficos e digitais. Cursos: Comunicação Social (Jornalismo) Design Gráfico e Digital Criação e Produção Gráfica Digital Comunicação Visual Informações: http://editoraglobo.globo.com/rh/estagio2011/ View the full article

Uma coisa que notei que ainda não existe aqui no Design Blog são perfis de designers famosos. Por causa da Semana do Designer aqui no blog, vou começar esta nova seção falando do responsável pelo nosso dia: Aloísio Magalhães. Aloísio Magalhães nasceu no dia 5 de novembro de 1927 em Recife, Pernambuco. Formou-se em direito na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) em 1950, época em que participou como cenógrafo e figurinista no Teatro do Estudante de Pernambuco. Fundou a oficina O Gráfico Amador na década de 50 com mais três amigos para possibilitar a publicação de textos do grupo já que o mercado editorial da época não trabalhava com trabalhos experimentais. Foi lá que Magalhães iniciou sua vida de designer. A oficina teve uma influência significativa sobre o design brasileiro por causa de suas experiências tipográficas. Graças ao O Gráfico Amador, Magalhães conheceu Ariano Suassuna (amigo da oficina) que por sua vez convidou o designer a fazer a capa do livro Ode. Com bolsa do governo francês, estuda museologia em Paris, entre 1951 e 1953, também frequentou o Atelier 17, um centro de divulgação de técnicas de gravura, onde foi aluno do gravador Stanley William Hayter. Recebeu outra bolsa de estudos em 1956, desta vez pelo governo americano para ir aos Estados Unidos e se dedicar às artes gráficas e à programação visual. Foi lá onde publicou os livros “Doorway to Portuguese” e “Doorway to Brasília” e lecionou na escola de arte do museum de Philadelphia. Quando voltou ao Brasil em 1960, fundou o escritório M+N+P (Magalhães, Noronha e Pontual) com Luiz Fernando Noronha e Artur Lício Pontual, escritório que viria ser a atual PVDI (Programação Visual Desenho Industrial). Alguns anos mais tarde, em 1963, ele colaborou na criação da Escola Superior de Desenho Industrial – a ESDI, onde lecionou comunicação visual. Ao lado dos novos sócios Joaquim Redig e Rafael Rodrigues, projetou a identidade visual da Petrobrás, do IV Centenário do Rio de Janeiro em 1964 (seu primeiro trabalho de grande repercussão público) e no ano seguinte, desenhou o símbolo para a Fundação Bienal de São Paulo. Foi também em 1965 que Magalhães criou o primeiro logo da TV Globo, uma estrela de quatro pontas. Logos criados por Aloísio Magalhães Ele também foi responsável pelo projeto gráfico das notas do Cruzeiro Novo (adotada no país a partir de 1966). Em 1975, fundou o Centro Nacional de Referência Cultural e, em 1979, é nomeado diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan. No ano seguinte, tornou-se presidente da Fundação Nacional Pró-Memória, quando inicia campanha pela preservação do patrimônio histórico brasileiro. Aloísio Magalhães faleceu no dia 13 de junho de 1982 em Pádua, Itália. Em sua homenagem, a Galeria Metropolitana de Arte do Recife passa a denominar-se Galeria Metropolitana de Arte Aloísio Magalhães, em 1982. Em 1997, o nome da instituição é alterado para Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães – MAMAM. Cédula do Cruzeiro Novo e logo da Light No ano de 1998, o então Presidente da República Fernando Henrique Cardoso assinou um decreto instituíndo o aniversário de Aloísio Magalhãe – dia 5 de novembro – o dia nacional do designer. Considerado um dos pioneiros do design moderno no Brasil, Aloísio Magalhães deixou um legado de trabalhos e é uma referência obrigatória aos estudantes brasileiros de design. Bibliografia: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=543&cd_idioma=28555 http://pt.wikipedia.org/wiki/Aloísio_Magalhães http://designjohnson.wordpress.com/2009/12/01/aloisio-magalhaes-o-design-do-brasil http://espaco.com/design/quem-foi-aloisio-magalhaes Aproveite e siga o Design Blog no Twitter! Assim você fica por dentro das novidades no mundo do design, com links super interessantes. . Artigos relacionados Os designers multi-funcionais estão matando o mercado 15 hábitos que podem destruir sua carreira de designer A importância de sketch-books 11 dicas essênciais todo designer deve aprender Você nunca será bom o suficiente </img> </img> </img> View the full article

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Depois de ter uns probleminhas com minha Internet e quase ter perdido as esperanças de postar hoje, consegui dar a volta por cima, e pelo que tudo indica será uma grande volta, pois, a inspiração tipográfica de hoje está excelente. Sou suspeito por falar isso, mas garanto que você vai concordar comigo. Fiz questão de selecionar trabalhos bem variados, então abaixo você vai ver muitos traços, cores, formas e estilos dos artistas: Serse Rodríguez, Cory Say, Lucas Sharp, MUU, Jennifer Ybarra, 55 Hi’s e Marko Purac. Delicie-se e comente! Serse Rodríguez Cory Say Lucas Sharp MUU Jennifer Ybarra 55 Hi’s Marko Purac Inspiração Tipográfica #40 is a post from: Choco la Design View the full article

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