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Se você gostou do filme que conta a história da Helvetica, se prepare que em breve a história da vez a ser contada é de Ottmar Mergenthaler e da Linotype. Confira no trailer acima. via: caligraffiti <br class="final-break" /> View the full article

O site americano Colorlovers lançou o infográfico acima com as cores mais utilizadas em corporações online e offline. A matéria completa pode ser vista aqui (em inglês) View the full article

A cada dia que passa o Facebook cresce e se valoriza mais e mais. O site All Facebook criou um infográfico que dá a ideia do que poderia ser feito com os USD 33 bilhões que a rede vale. View the full article

Queridos chocólatras de plantão! Hoje é dia de inspiração! E [quase] nada mais inspirador do que arte japonesa. Afinal, as palhetas de cores e composições são super bem trabalhadas. Abaixo, ilustrações tradicionais com uma variedade de estilos e que contam histórias interessantes. <p style="text-align: center;">Fontes: Slodive, The Art of Japan e Vanderbilt Inspiração Japonesa is a post from: Choco la Design View the full article

A cor é uma das matérias mais complicadas na área do design que eu conheço. Uma cor pode fazer ou quebrar uma marca. E o melhor jeito de saber se cores afetam a percepção de um produto ou empresa, basta analisar a imagem a seguir: Agora, pergunte-se: a mudança de cores nestas marcas afetam o jeito que você pensa no que elas representam? Você tomaria uma Coca-Cola que fosse verde? Comeria em um McDonald’s que usasse o azul como identidade visual em todos os seus produtos? Compraria um carro de uma empresa com logo roxo? Ajude o Design Blog! Vote em nós no prêmio Top Blog 2010! Não custa nada e demora menos de dois minutos! Artigos relacionados O que é CMYK? 15 hábitos que podem destruir sua carreira de designer O que você faria se não fosse designer? Tabela de cores por cultura Como diagramar uma revista – parte 5 </img> </img> </img> View the full article

Apresentamos as novidades do ótimo programa de edição de imagens da AdobeArtigos relacionados O design na industria da música - em Artigos Photoshop Elements 8 - em Artigos LIVRO - The Photoshop Darkroom - em Artigos View the full article

Dani Dixon mostra como usar efeitos de filtros de lentes para criar impacto ou dar um ar tradicional a suas fotosArtigos relacionados Aprenda composição avançada com Photoshop - em Tutoriais Misture vetores e fotos - em Tutoriais Cor seletiva com photoshop - em Tutoriais Ferramentas Blur, Sharpen e Smudge do Photoshop - em Tutoriais Recortes criativos com photoshop - em Tutoriais View the full article

É importante, como um designer profissional, evitar práticas que podem afetar negativamente a sua carreira ou a empresa para a qual você trabalha. Independente se você trabalhar como freelancer ou em um emprego fixo, evite os seguintes 15 hábitos que podem destruir sua carreira. 1. Péssima habilidade com pessoas Poucas coisas matam um negócio como uma péssima habilidade com pessoas. Clientes querem um rosto amigável e alguém que está entusiasmado com seu projeto. Evite reclamar, falar mal e criar desculpas. Talvez você seja um mestre de mídias sociais e talvez você tenha uma assinatura de e-mails fantástica, mas as vezes saber lidar com pessoas apenas online não resolve. Para ter sucesso como um designer, você deve ter uma forte habilidade com pessoas (“people skills“): você deve conseguir comunicar um pensamento, uma frustração ou uma mensagem com clareza e eficiência. Aprenda a lidar com clientes difíceis, diretores de criação que piram demais e pentelhos de departamentos de marketing – você terá que fazer tudo isto enquanto lida com o estresse inevitável dos prazos curtos. 2. Não definir limites com clientes Se você trabalha em uma base por projeto, evite revisões excessivas propostas por clientes. Se você falha em definir limites, seus clientes vão pedir por revisões frequentes, o que pode consumir muito tempo e paciêcia. Permitir que clientes peçam qualquer coisa pode parecer uma política boa para seu negócio, mas você irá parecer muito mais profissional ao definir limites durante o processo de criação. Isto deve estar explícito no contrato. 3. Complacência Eu já trabalhei com um designer que insistia em usar tabelas no processo de criação de sites. Todos nós sabemos que existe um lugar para tabelas no processo de criação, mas estamos lidando com layout e estilos que podem ser criados com um CSS simples e bonito. Este designer se tornou complacente; seguindo o mesmo caminho acaba com sua carreira no design. Comece identificando aspectos diferentes do seu trabalho aos quais você se tornou complacente. Talvez você esteja satisfeito com o número de clientes que você possui, então você se esforça menos para conseguir mais clientes. Talvez seus padrões tenham caído em qualidade, e você parou de dar 110% de si e se preocupa apenas em fazer o que você foi pago para fazer. Seja lá o que for, conquiste-o. Comece a se preocupar. Consiga o desejo de sempre fazer o melhor que você puder. 4. Preguiça A preguiça é o irmão da complacência. Um designer preguiçoso para de se importar com o seu design, com a felicidade do seu cliente e se sua carreira vai a lugar algum. E designer que param de se importar tornam-se egoísta. Eles tiram mais férias do que o comum, atrasam os prazos, colocam-se a frente de seus clientes na lista de prioridades e por consequência, perdem clientes, indicações e eventualmente matam seu negócio. 5. Procrastinação Deixar de fazer tarefas que vão fazer o seu negócio melhorar é extremamente fácil. Afinal de contas, sempre existem tweets a serem lidos, e-mails a serem respondidos, artigos a serem verificados e projetos pessoais a serem testados. Faça sua papelada na hora certa, tente adiantar o prazo, continue entrando em contato com potenciais clientes e fique em cima de tarefas importantes. Quanto mais você procrastina, menos chances você tem de continuar tendo trabalho no futuro. Eu deveria estar trabalhando 6. Copiando outros designers Copiar obras-primas de outros designers pode ser algo tentador, ainda mais quando um cliente tem uma idéia em particular (“Amei o design deste site. Você pode fazer algo igual?”). Pode ser difícil superar a tentação de copiar outros designs para agradar seu cliente. No lugar disto, discuta com seu cliente sobre o que eles gostam naquele design. Com isto feito, você pode criar algo que satisfaça sua necessidade sem infringir nos diretos autorais de outros designers. Copiar na cara dura pode resultar em multas altas além de perda de credibilidade, e no final das contas, isto vai matar seu negócio. Evite isto como você evitaria a peste negra. 7. Fazendo trabalho especulativo Trabalho especulativo (“spec work“) é um assunto muito debatido na área do design, e não vou entrar no mérito desta discussão. Vou apenas dizer que, se não for feito direito, pode machucar sua carreira. Alguns argumentam que trabalho especulativo é bom para designers novatos com pouca experiência, mas você pode perder muito tempo e trabalho participando de concursos sem garantia de pagamento. Procure por projetos alternativos que garantem o pagamento pelo seu trabalho. 8. Descontração Designers geralmente usam jeans detonados e camisetas que não foram passadas, e, para ser completamente honesto, eu também faço isto. Mas quando se lida com cliente, faça um esforço maior para vestir-se e agir de forma mais profissional. Quando você está sentado na sua mesa, trabalhando no computador, você é um designer. Jeans e chinelos funcionam tranquilamente neste caso. Mas em reuniões com clientes, você é um profissional, então coloque pelo menos uma camiseta boa. Quando você se veste e age de maneira profissional, clientes levam você a sério. Isto gera confiança. 9. Workaholism Ser um workaholic pode na verdade machucar seu negócio. Bom design requer uma quantidade enorme de criatividade, e, sejamos francos: fazer a criatividade rolar não é sempre fácil. Alguns dias, criar um conceito para um logo ou materiais de marketing bem bolados parece ser impossível. Em vez de forçar os limites do seu poder criativo, faça uma pausa rápida. Se você não consegue sair do escritório, alterne entre projetos para que você não fique se debatendo naquele um só. 10. Timidez Isto não pode parecer um “mal hábito” per se, mas designers tímidos geralmente não vêem seu negócio ir pra frente. Se você for tímido, você tem menos chances de cobrar o que você vale, de bater o pé quando um cliente te trata mal, de se auto-promover eficientemente ou de pular a uma oportunidade nova de conseguir clientes. Saia da sua bolha e agarre sua carreira. Faça coisas acontecer e você verá um aumento no seu sucesso pessoal. 11. Pulando “Quão alto?” Não há nada de errado em ajudar seus clientes quando eles ligam ou mandam um e-mail, mas alguns clientes abusam da sua bondade. Já ouviu a expressão “Quando eu falar ‘pule’, você pergunta ‘quão alto’”? Alguns clientes acham que você está ali para atender a cada desejo dele. Quando um cliente tenta tirar vantagem de você (seja por não pagar o que você merece receber ou pedir muito trabalho para um período curto demais), não deixe que ele pise em cima de você. Bata o pé. Respeite a si mesmo como um profissional e eles vão te respeitar também. 12. Ser desorganizado Eu tenho o costume de deixar meu escritório virar uma zona. Deixo desorganizado por algumas semanas e então dedico um dia inteiro para limpar tudo. Não perco apenas um dia a cada poucas semanas, mas vejo também que trabalhar em um local desorganizado é mais difícil e pouco produtivo. Seja organizado. Crie o local perfeito de trabalho para você. Mantenha sua mesa e seu desktop limpos e organizados. Você verá que o trabalho fica mais fácil, você encontra coisas com rapidez e tem mais tempo para trabalhar com coisas que lhe pagam. 13. Não aprender com erros Se algo horrível acontecer com seu negócio, reveja a situação e determine o que você pode ter feito de diferente. Se você perdeu um cliente, veja como evitar de perder outros da mesma maneira. Se você não foi pago por um projeto, reveja sua forma de cobrança para que isto não aconteça novamente. Recusar a aprender com seus erros, seja por teimosia ou arrogância, é uma maneira rápida de acabar com sua carreira. 14. Misturar o pessoal com o profissional Este mal hábito deve ser óbvio, mas conheço muitos designers que se deram mal por que um cliente se tornou mais do que um cliente. Não há nada em sair com seu cliente para almoçar ou tomar um café e discutir o andamento de um projeto, mas cuidado para não se tornar muito amigo. Dizer “não” a um pedido de redução de preço é muito mais difícil quando o cliente é alguém com quem você sai todo final de semana. Ir tomar algumas com ele após terem entrado em desacordo sobre o preço pode ser complicado. Cuidado com a divisão entre o lado pessoal e profissional ainda mais se você trabalha em casa. Evite de ficar muito próximo com seus clientes. Mantenha um relacionamento profissional com eles e sua carreira terá sucesso maior. 15. Ser arrogante Admito: designers são fodas. Fazemos coisas bacana, deixamos pessoas boquiabertas com nossas habilidades no Photoshop e explodimos as cabeças de nossos clientes com nossos sites fenomenais. Mesmo assim, ninguém gosta de um metido, de alguém que fica contando vantagem ou se acha melhor do que todo mundo. Não seja esta pessoa. Existem designers com diferentes tipos de personalidade, mas não pense que você sempre tem razão só por que você faz design a 10 anos. Esteja aberto a novas idéias, novas maneiras de ver as coisas e novos estilos. Aceite mudança com humildade. Escute o que outros tem a dizer, e tire um tempo para apreciar a diferença no modo de trabalho de outras pessoas. Quais outros hábitos que você acha que podem destruir a carreira de alguém? Deixe um comentário! Fonte original: WebDesigner Depot Ajude o Design Blog! Vote em nós no prêmio Top Blog 2010! Não custa nada e demora menos de dois minutos! Artigos relacionados Workflow – sites e softwares A importância de sketch-books Quando trabalhar de graça pode ser bom? Perguntas frequentes sobre design 10 maneiras de como se tornar um bom designer </img> </img> </img> View the full article

Mais um post sobre processos de impressão! Como sempre digo, nos preocupamos em tornar registrar os acontecimentos. Estudando a evolução desses desenhos até os processos de impressão mais sofisticados, entendemos como a criatividade dos homens os fez descobrir esses processos para tornar o conhecimento acessível para o maior número de pessoas. Hoje veremos então outro Processo de Impressão de Acordo com a sua matriz. A Serigrafia, feita através da Permeografia. Permeografia Nos processos feitos com Permeografia, a impressão é realizada com uma matriz permeável. Os elementos que serão impressos são formados por áreas permeáveis ou perfuradas da matriz, como na serigrafia. Serigrafia Conhecida também como Silk-Screen, é um processo permeográfico, que teve importância em nosso país apenas a partir do fim dos anos 1970, que utiliza telas de náilon como matrizes. Cada cor impressa significa uma nova impressão, sendo assim um tinta diferente e uma tela diferente. Em geral, só os equipamentos automáticos destinados a grandes quantidades, na maioria em tecidos, permitem a utilização de impressão de várias cores em meios-tons em qualidade satisfatória. A impressão em serigrafia pode ser também semi-automática, mais usada hoje em dia, como antigamente a impressão manual, aonde é feita somente com a habilidade da mão do impressor serigráfico. É um processo relativamente barato, adequado para tiragens pequenas ou médias sobre papel. Já no caso do uso de tecidos, é o processo disponível que oferece melhor relação custo x benefício para a grandes quantidades: ele é bastante utilizado para a produção de camisetas, bonés e uniformes em grande escala. A maioria das camisetas que compramos, ou roupas mesmo, com uma estampa que parece ser uma tinta de espessura grossa, é a serigrafia. A serigrafia é o processo utilizado também para a impressão de rótulos de CDs (ou seja: a impressão que é realizada sobre o próprio disco de plástico, não sua embalagem). A serigrafia utilizada neste tipo de produção é considerada de altíssima resolução. A qualidade da reprodução por serigrafia está ligada à densidade da trama do nylon utilizado na tela/matriz: quanto menor a trama (ou seja, quanto mais densa), mais cara a tela, mais cuidadosa deve ser a impressão e maior poderá ser a qualidade do produto final. Quanto mais aberta a trama (ou seja, menos densa, com poros maiores), mais barata a tela e menor a definição que será obtida, por isso sempre tenha cuidado, ao mandar imprimir seus trabalhos, e cuide para que a trama da tela seja a menor possível, sairá mas cara, claro, mas o impresso fica com alta qualidade. Além da qualidade da tela, tem grande importância na qualidade da impressão o equipamento, a qualificação da mão-de-obra e o original a ser reproduzido. Como regra geral, espera-se da serigrafia uma qualidade média de impressão. Para originais totalmente a traço, isto é, somente cores puras, sem nenhum textura, de uma a três cores, o resultado pode ser excelente. A serigrafia tem a grande vantagem de imprimir obre os mais diversos suportes (papéis, laminados plásticos, plásticos rígidos, tecidos, lonas, suportes tridimensionais). Abaixo tem uma imagem de como funciona o processo de impressão, está em outra língua, porém acho que vocês conseguirão entender por ela. No design gráfico, o que determina a escolha pela serigrafia é, em geral, a pequena tiragem e/ou o suporte no qual será feita a impressão. Seu uso também é indicado na produção de peças de grandes formatos. Uma utilização comum, no caso de impressos sobre papel, é em situações de projeto que unem exigência de alta qualidade e diferenciação com baixa tiragem – é o caso de capas de livros, aonde o número de cópias não chega a mil unidades. Achei um vídeo bem bom, que explica como é gravada a tela, e como é feito o impresso da serigrafia: Fonte: Livro VILLAS-BOAS, André Produção Gráfica para Designers Espero que tenham gostado do post! Processos de Impressão #6 is a post from: Choco la Design View the full article

Mais uma vez a Havaianas inova, e dessa vez ela foi longe, o projeto Havaianas Ipê propõe um leilão do site, isso mesmo, o maior lance leva para casa uma caixa em madeira de reflorestamento com uma réplica do site que vem com: 3 pares de havaianas da coleção Ipê, os bichinhos e o cenário. A notícia não é nova, pois o leilão começou no dia 27 de agosto, mas ainda da tempo de participar. O valor já ultrapassa os R$ 850,00 e conta com a infra-estrutura do site TodaOferta especializado em leilões do portal UOL. E não para por ai, além do valor arrecadado na venda do site, a Havaianas está doando 7% do valor das havaianas Ipê para os projetos socioambientais do Instituto Ipê. “O site foi construído a partir de peças de madeira de reflorestamento que, com uma narração em off, explica como o IPÊ conserva a fauna e flora brasileira e convidam os usuários a fazerem os seus lances.†(Adnews) A ideia é envolvente e o projeto é bem executado. A única coisa que me incomodou foi à rolagem que a meu ver seria desnecessária, pois tornaria o uso mais fácil e ágil. Detalhes a parte, parabéns a equipe da AlmapBBDO e da JAZZ pelo case e a Havaianas pela iniciativa junto ao Instituto IPÊ. Você pode participar do leilão, os dias estão passando e logo teremos o resultado, então aproveite e faça seu lance. Ajude também a divulgar, no site você encontra um fundo para utilizar em seu twitter. Conheça o projeto (www.havaianasipe.com.br) Havaianas IPÊ – Site à venda is a post from: Choco la Design View the full article

Player Wiesiu is holding a contest for the best house decorator on Guardia! He is looking for someone to decorate his house and the person with the best decoration idea will be declared the winner and will receive 100k as the prize! For more information, click here! Veja Notícia Original

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On September 19th, Butferfly is holding a Trivia/Group Quest event! During the group quest, you will be asked a series of 10 questions in private chat and the person who gets the most correct wins! The quests include Behemoth Quest, Medusa Shield Quest and To Outfox a Fox Quest! For more information about the event, you can find the thread here. Veja Notícia Original

Alo amigos, quanto tempo não estamos juntos aqui no conversando com gente grande. Hoje entrevistei nossa entrevista é diferente. Não entrevisto um profissional, entrevisto um grupo de profissionais. Obrigado a todos que acompanham a coluna e gostaria de sugestões de novos profissionais a serem entrevistados. Me enviem um email para email@alexgiroto.com.br ou me siga no twitter @alexgiroto e faça sua sugestão. A Mídia Effects é um estúdio de convergência digital que iniciou suas atividades em 2000. Com estes 10 anos de mercado ela desenvolve soluções em web e multimídia. Caso queira conhecer os cases de sucesso do pessoal acesse http://www.midiaeffects.com.br. 1 – Uma empresa conceituada no ramo de Motion Graphics que desperta uma unica pergunta de imediato no pessoal que lhes acompanha, como e quando nasceu e cresceu a Mí­dia Effects? R: O Estúdio nasceu na cidade Joinville em 2000, mas somente em 2005, quando mudamos a sede para Florianópolis, começamos a crescer e atender uma parcela mais expressiva do mercado catarinense. Em 2009 o estúdio abre o um escritório de atendimento em Curitiba e em 2010 em Porto Alegre, ganhando assim maior importância no mercado regional e mais relevância no cenário nacional. 2 – Sempre ficamos adminirados com o projeto final em si. Mais o que falta os olhos, é o trabalho e a determinação para se criar um bom projeto. Como é o processo criativo/desenvolvimento dentro da empresa? R: Trabalhamos 100% com mídias digitais. Temos uma equipe multidiciplinar, hoje composta por 16 pessoas na criação. Contamos com ilustradores, animadores, designers, artistas 3D, motion designers, pós produtores, flash Developers e programadores. Obviamente tudo maestrado por diretores de arte, cena e criação. Todo projeto na Midia Effects começa com um briefing, reuniões criativas e de brain storm. Em seguida, baseado na ideia pré aprovada, começamos a trabalhar no projeto. 3 – Algo que gosto de perguntar pro pessoal que vem sendo entrevistado, é o uso das mídias sociais. Como é a participação da empresa nesta área de atuação? Os resultados estão sendo os esperados? R: Nós já fazemos divulgação online a algum tempo e ela sempre trouxe ótimos resultados (como essa entrevista) divulgando nosso trabalho, trazendo feedback de clientes e pessoas do meio e também fixando nossa marca no mercado. Estamos estendendo o uso das mídias sociais para nossos clientes, que já se sentem mais próximos do seu público. 4 – Vocês que sempre trabalham com Flash, alem do grande mercado que a ferramenta possui vocês acham que com as novas tecnologias (HTML5, CSS3, JQUERY) ele podera ser deixado de lado em um futuro proximo? R: Acreditamos que o Flash ainda tem um bom tempo de vida pois ele tem algumas vantagens em relação as novas tecnologias no quesito animação e interatividade. Entretanto, não vemos nenhumas das duas tecnologias como superior a outra, elas apenas servem a propósitos e projetos diferentes. Por isso, trabalhamos com as duas tecnologias nos nossos projetos. Então, se o flash e o HTML continuarem se desenvolvendo e aprimorando sempre haverá espaço para elas. 6 – Quantos prêmios a agência ja adquiriu ao longo do tempo? Existe algum que você consideram especial? R: A Midia Effects já recebeu vários. Ganhamos vários prêmios colunistas, filmes premiados nos Prêmios Catarinense/Paranaense de Propaganda. Premiações do Prêmio CCPR. Short List no Clube de criação de SP. Também fomos Site of the Day no FWA com o site do Rolando Acosta, além de diversas publicações em sites internacionais tais como: motionographer, thisaintnodisco, NewWebPick, Design Flakes, Massa Cultural, CSSElite, etc. 7 – E qual o perfil dos colaboradores? Para aquele que pensam em ir para o sul, e trabalhar em um estúdio como a midia effects. R: Procuramos pessoas criativas, interessadas, produtivas, multidisciplinares e que gostem de trabalhar em grupo. É importante que as pessoas estejam sempre se atualizando e trazendo novas soluções. Ah! O bom humor também ajuda! 8 – Existem outras agências/profissionais que inspiram seus projetos? R: Não existe uma agência ou profissional em especial. Mas sempre buscamos inspirações em galerias de sites e vídeos nacionais e internacionais como: thefwa.com, smashingmagazine.com, motionographer.com, cartoonbrew.com, behance.net, patterntap.com, ffffound.com, bestwebgallery.com, creattica.com webcreme.com, vimeo.com, flickr.com e etc 9 – Deixe algumas dicas/agradecimentos para o pessoal do blog. R: Oi Pessoal! Acho que a melhor dica que podemos deixar é estar sempre em busca conhecimento para inovar. Como hoje em dia tudo acontece muito rápido, estar diariamente antenado nas tendências é fundamental. Um abraço e sucesso a todos. View the full article

Dani Dixon mostra como recortar uma modelo de maneira simples e sem hesitação no photoshop, a partir da versão CS2Artigos relacionados Crie gotinhas d’água usando estilos de camada - em Tutoriais Aprenda composição avançada com Photoshop - em Tutoriais Misture vetores e fotos - em Tutoriais Cor seletiva com photoshop - em Tutoriais Ferramentas Blur, Sharpen e Smudge do Photoshop - em Tutoriais View the full article

Olá leitores, estréio hoje com um case da F/Nasca para comemorar os 35 anos da rede de supermercados, espero que gostem. A campanha on-line do Carrefour para comemorar seus 35 anos aponta para uma direção diferente. A experiência do usuário pelos anos 70, 80, 90 e 2000, evidenciam as características de cada década, entre elas moda, música, gadgets, cores e formas. E também, em cada ambiente o usuário encontra informações que foram notícias. O principal objetivo do hotsite é resgatar histórias que começaram dentro do Carrefour, para isso o usuário precisa enviar sua história através de texto ou vídeo. As 3 melhores ganham 35 carrinhos cheios de compras. Além disso, os participantes da Comunidade “Sonhava em patinar no Carrefour” do Orkut, receberam um convite para patinar nas lojas, mas apenas as duzentas primeiras pessoas que responderem ao convite poderão participar. O que chamou minha atenção foi a navegação pelas datas, o usuário visualiza um pouco do conteúdo que irá encontrar já na primeira interação com o mouse, essa aplicação é capaz de instigá-lo a clicar para encontrar mais sobre a data escolhida. Os ambientes criam uma sintonia visual bem apropriada para web, assim é desnecessário o “reconhecimento†da interface, com isso é possível que o visitante aproveite mais o conteúdo oferecido. Nota 10 para o trabalho que, incrivelmente consegue aliar design, inovação e interação. Um luxo. Conheça o hotsite (www.carrefour35anos.com.br) Carrefour 35 anos (hotsite) is a post from: Choco la Design View the full article

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Com origem no município Farroupilha, no Rio Grande do Sul, a Fábrica do Design foi de materiais impressos à designs bem elaborados em conjunto com outras agências. E foi assim, conduzindo trabalhos lado a lado com outros profissionais, que a FDD obteve sucesso nos negócios desde que foi criada, em 2001. Alisson Laschuk, sócio e diretor de criação da agência, em entrevista ao Choco La Design, analisou o “despertar†da empresa e acredita na fórmula de trabalho desenvolvida após 9 anos. “Inicialmente trabalhávamos também com design para materiais impressos e para produtos, porém sempre mantivemos um interesse maior no design e nas experiências digitais.†“Sempre tivemos a qualidade e o comprometimento como direcionadores de nosso trabalho. Por isso, decidimos manter o foco apenas no design digital, direcionando e aprimorando nossa expertise. Também começamos a trabalhar como parceiros de outras agências, sendo seu DNA digitalâ€, afirma. Diversificando em papéis exercidos, Laschuk conta que a Fábrica do Design já trabalhou com arquitetura de informação com muitos clientes. Sem saber precisar um número exato, o profissional fala de alguns cases de sucesso: “Temos várias formas de trabalho. Muitos dos trabalhos desenvolvidos em 2010 irão para o ar mais no final do ano†– conta – “No entanto, posso citar o Banana Café, Anselmi e Lezanfan, além de projetos mais recentes, sempre postados no nosso blog.†Citada como uma das melhores agências interativas do ano, pela revista Webdesign – Catálogo Portfólio 2010, a FDD já prepara o terreno para os próximos anos. Laschuk faz apostas numa web diferente, onde o design e a comunicação têm destinos positivos. “Cada vez mais a internet está criando experiências novas, até novas formas de comunicação como o Twitter. No meu ver, o design deve, definitivamente, servir como um facilitador dessas experiências. Por isso, creio que no futuro o design deverá apostar mais na facilidade, rapidez de uso e na disponibilidade em qualquer dispositivo.†Fábrica do Design: formas de trabalho e “DNA digital†is a post from: Choco la Design View the full article