Jvchequer

Desenhos a lápis de cor são difíceis de criar com o método tradicional. Descubra aqui um método fácil de dar a suas fotos um efeito de rabiscoArtigos relacionados Um Feliz Natal! - em Tutoriais Enriqueça as cores usando Color Balance - em Tutoriais Pintura em pastel com o Art History Brush - em Tutoriais Arte sequencial com photoshop - em Tutoriais Mistura Digital com photoshop - em Tutoriais View the full article

Olá chocólatra, desculpe pelo atraso na postagem, mas sabe como é, natal e fim de ano chegando nós temos que deixar a casa em ordem para o bom velhinho ser bem recebido e para as festas. Bom, na inspiração tipográfica de hoje você vai se deliciar com os trabalhos do Derek Long, do Veljko Zajc, da Luperta McFly, do Justin Poulter, do Klinti Polo e do Neal McCullough. Derek Long Veljko Zajc Luperta McFly Justin Poulter Klinti Polo Neal McCullough Inspiração Tipográfica #45 is a post from: Choco la Design View the full article

Esse poster tem rodado o mundo essa ultima semana e ele foi criado pelo carioca Maicon MCN. Tive a oportunidade de falar com ele um pouco e saber mais detalhes do seu projeto. Jonas – De onde surgiu a ideia desse projeto? A ideia surgiu de uma imagem de alfabeto que vi na internet. Como sempre gostei de games, decidir elaborar algo para esse público. Concebi que esse trabalho deveria remeter nostalgia, estimular a memória e sensibilizar o público. Jonas - Quanto tempo demorou para realizar, qual foram os processos de criação adotados? Em média uma semana. Algo assim. Trabalhava na madrugada (elaboração, muita pesquisa, ilustração e finalização) Jonas – Você fez esse projeto para a faculdade ou é projeto pessoal? Foi um projeto pessoal. Que após publicado na internet, no meu tumblr (quarta feira – 24/nov) se tornou um viral. O público interage com ele através de um tipo de jogo, tentando associar letra ao nome a figura. Muito postado e comentado em mais de 100* paises e 260* sites pelo mundo e redes sociais, como twitter e facebook. Jonas – Você pode citar alguns lugares onde foi publicado que você achou interessante? Brasil – Wii Clube Brasil – NintendoBlast Espanha – Spk Italia – Leganerd França – ufunk Polónia – GizModo Búlgaria – Strangera Japão – Kotaku Jonas – Qual foram suas referencias? Jogos de videogames de várias épocas. Enciclopedia Gamer. Google Images. Gamespot. Design Posters É Isso aí galera, se tiverem perguntas pro Maicon só fazerem ae no post que ele deve passar aqui para responder. <br class="final-break" /> View the full article

Aprenda a gerenciar e controlar as cores para exibi-las em toda a sua glóriaArtigos relacionados Fotos em 3D - em Especiais Como comprar uma DSLR - em Especiais Câmeras: Que lente usar? - em Especiais Mercado fotográfico - em Especiais Filmando em HD - em Especiais View the full article

The final twenty four hours of our twitter contest has begun! We still need another thirty one players in order to unlock the yellow rose for the prizes! We urge all players already participating to let their worlds know that there's a contest - and to sign up! Remember, each "referral" is an extra entry for you! Plus, don't you want a chance to win a yellow rose? Seriously! Rules are still simple. Just follow us, tweet us, and post in our contest thread! Good luck to all participants. We hope you make it to the big 400! Veja Notícia Original

Revista Photoshop Creative edição 25Artigos relacionados Edição 20 - em Revista Edição 21 - em Revista Edição 22 - em Revista Edição 23 - em Revista Edição 24 - em Revista View the full article

Foi com muito orgulho que o blog entrevistou Adi Granov. Ele é um dos ilustradores que mais chamaram atenção nos últimos anos na indústria de quadrinhos. Dono de um estilo muito cuidadoso, muito refinado, a princípio é difícil de entender como ele produz sua arte. Nascido em Sarajevo, hoje em dia Adi vive com sua esposa, Tamsin Isles (que faz trabalhos de colorização com ele) em Londres. Seu design para a armadura do Homem de Ferro revitalizou o título, e o levou a ser escolhido como consultor para o primeiro e segundo filmes, como artista conceitual. Granov foi extremamente solícito ao nos conceder a entrevista, e muito franco e direto em suas respostas. Espero que vocês gostem! Comentem! Adi Granov e sua esposa, Tamsin Isles Rodrigo – Desde que idade você desenha? Você frequentou alguma escola de Artes? Adi Granov - Comecei a desenhar muito cedo. Era um jogo divertido para mim, então eu desenhava sempre que podia. Eu frequentei uma escola de artes na Bósnia, onde nasci, onde estudei ilustração e design, e então fui para um curso de ilustração em uma faculdade em Seattle, nos Estados Unidos. Arte conceitual para Homem de Ferro 2 A mesma arte, ainda somente em lápis Rodrigo – Quais são suas principais influências em design e ilustração? AG – Quadrinistas europeus, como Moebius e Liberatore, e ilustradores de posters de filmes americanos, como Richard Amsel e Drew Struzan. O designer Syd Mead tem sido uma grande influência também. Mais recentemente, eu tenho me inspirado pelos artistas japoneses Terada and Tanaka, e também por ilustradores mais contemporâneos, como Adam Hughes ou Travis Charest. Sempre fui influenciado por algo que capta meu olhar, e recentemente eu estou muito tocado por esculturas clássicas e sua poderosas representações da forma humana, que podem ser vistas bem claramente no meu trabalho de minhas capas mais recente. Propósitto – Conte-nos um pouco sobre seu processo criativo. Como é seu dia normal de produção? AG - Quase todo dia é um dia de produção para mim, já que meu trabalho é inseparável do resto da minha vida. Eu geralmente gasto um logo tempo rabiscando ideias, já que eu quero criar a melhor ilustração possível, de maneira que eu apresento os melhores rascunhos para o cliente. Eu faço meus rascunhos digitalmente, o que deixa mais fácil para fazer quaisquer mudanças que sejam pedidas. Depois que o rascunho foi escolhido, eu faço um layout mais preciso baseado nele, que então imprimo do tamanho do papel que eu quero utilizar. Copio levemente o layout em papel, usando uma mesa de luz. A imagem então é desenhada em detalhe e finalizada em tons de cinza até que o trabalho tonal de luz e sombra esteja completamente finalizado. Eu então o escaneio, usando Photoshop, e trabalho as cores. Geralmente leva de dois a três dias para fazer uma ilustração com qualidade para capa. Obviamente, as vezes imagens mais simples levam apenas algumas horas, e outras, muito mais complexas podem chegar a 4-5 dias. Rodrigo - Sua arte é muito refinada, algumas pessoas chegam a pensar que você é um artista 3D. De onde você pega referências? AG - Em meu trabalho antigo eu costumava a fotografar referências muito mais, e tentava atingir um resultado fotorealístico. Eu não estou muito preocupado com isso mais, e tento alcançar um visual bem mais estilizado, mas preciso. Eu creio que o nível de detalhamento faz as pessoas acreditarem que é realístico, mas na verdade, eu somente baseio o trabalho de sombreamento na realidade, enquanto que as figuras são muito mais estilizadas. Eu experimentei usando 3D e fotografias em meu trabalho, mas não fiquei muito contente com os resultados, então eu tendo a não fazê-lo mais. Eu uso bonecos articulados, assim como modelos 3D e fotos para referência, mas não os uso na arte em si. Rodrigo – Como foi a experiência de participar da produção de um blockbuster como Homem de Ferro? Quais são as grandes diferenças entre as indústrias de quadrinhos e de filmes? AG - Da minha perspectiva, o trabalho não é tão diferente de nada que eu já faço. Eu só tentei fazer o melhor que eu pude, com os objetivos do projeto. Obviamente é sempre muito excitante estar envolvido em algo tão grande, especialmente quando o primeiro filme foi tão bem-sucedido. A grande diferença entre filmes e quadrinhos é que você passa muito tempo tentando criar o design perfeito, o que leva meses, enquanto que, nos quadrinhos você tem que seguir em frente muito rapidamente, e não tem tempo de explorar tantas direções. Rodrigo – Você está fazendo concept-art para outros filmes da Marvel? Pode dizer em quais futuros projetos você está envolvido? AG - Eu estou neste momento trabalhando em outro grande filme da Marvel, mas infelizmente, não posso falar a respeito. Porém, tenho certeza que as pessoas podem adivinhar que projeto é, baseado em notícias divulgadas na internet*. (*) Nota do editor – nossa aposta é que Adi Granov esteja atualmente trabalhando no filme dos Vingadores. Só um palpite. Rodrigo – Fora os quadrinhos, você tem algum outro projeto? Se não, você pensa em fazer outros tipos de ilustração? AG - Eu estou fazendo quase somente ilustrações para video games e filmes no momento. Quadrinhos estão na espera, até que eu termine o trabalho com esse filme que eu mencionei, assim como o video game que estou ilustrando a embalagem. Eu tenho uma série de quadrinhos aguardando, que eu vou ilustrar depois. Eu gosto de fazer diferentes tipos de coisas, pois mantém o trabalho e a vida mais interessantes, e é uma fantástica experiência de aprendizado, que transforma tudo que eu faço em produtos melhores. Rodrigo – Você tem algum conselho para pessoas que estão entrando na profissão? AG - Trabalho duro sempre recompensa. Nunca é fácil começar e tentar ser um artista profissional, mas bom trabalho rapidamente se transforma em sucesso, então é importante continuar produzindo o melhor trabalho que você pode. É melhor ter uma quantidade menor de trabalhos realmente bons do que uma enorme quantidade de coisas medíocres. Também é importante saber qual parte da indústria você quer trabalhar. Ter um estilo forte é vantajoso nos quadrinhos, mas as vezes é melhor conseguir fazer vários estilos se você quer trabalhar com video games. Mas no fim, não importa o que você faz, qualidade e consistência são a chave, e vão abrir muitas portas. Rodrigo – Você conhece algum ilustrador brasileiro? AG- Eu só conheço um artista, João Ruas, através de uma comunidade de artistas que eu sou membro. Ele faz um lindo trabalho. Adi Granov possui um site, que você pode visitar aqui. View the full article

O serviço de impressão online, Printing Choise resolveu criar posters divertidos para promover seus serviços. Com apoio remunerado de Shane Snow, um deles é esse (acima) que foi traduzido por nós e que retrata com qual cada navegador (browser) se parece. Se quiser da uma olhada no original, leia o post completo. <p style="text-align: left;"> via: gizmodo <br class="final-break" /> View the full article

Marcos Chin está entre os ilustradores mais conceituados do Mundo. Se você ainda não ouviu falar sobre ele, atenção: você vive em mundo paralelo. Ele se formou na Ontario College of Art and Design em Toronto, Canadá. Desde então, foi publicado em inúmeros lugares: livros, revistas, catálogos de moda… Ele recebeu uma super honra da “Society of Illustrators Los Angeles†que o presenteou com uma medalha de ouro. Dentre seus clientes, encontramos Budweiser, BIC, Camel, Dekuyper, Girl Guides of Canada, Lavalife, Nascar, as revistas Time, Rolling Stone, The New Yorker, Playboy, Sports Illustrated, The New York Times, Glamour, Esquire, Elle Canada, Outside Magazine, The Wall Street Journal.. ufa! Chega de papo e vamos ao que interessa: as ilustrações! Espero que gostem! Marcos Chin is a post from: Choco la Design View the full article

Domine a mistura das técnicas artísticas digital e tradicional para criar esta imagem exótica cheia de texturasArtigos relacionados Corrija a exposição com photoshop - em Tutoriais Um Feliz Natal! - em Tutoriais Enriqueça as cores usando Color Balance - em Tutoriais Pintura em pastel com o Art History Brush - em Tutoriais Arte sequencial com photoshop - em Tutoriais View the full article

Estão já disponíveis online. Anais P&D Design 2010 Sem mais. View the full article

Impecável como sempre a edição 18 da revista digital chega ao ar sob o tema Sonhos. IdeaFixa #18 Enjoy View the full article

O especialista em retoques Craig Zaduck revela seus segredos no PS – desde seus métodos favoritos de seleção até a edição de cabelos soltos em retratosArtigos relacionados A história de Francis Tsai - em Entrevistas A história de Repless Abandon - em Entrevistas A história de Kervin Brisseaux - em Entrevistas A história de Kim Herbst - em Entrevistas A hitória de Rosen Dukov - em Entrevistas View the full article

Esse assunto se encerrou cara.

Alertados em 10% e Devidamente negativados. Não suspendo porque odeio suspender bons membros, agora vão a merda e sosseguem um pouco crianças.

Crie uma narrativa em quadrinhosArtigos relacionados Fusão de imagens com photoshop - em Tutoriais Corrija a exposição com photoshop - em Tutoriais Um Feliz Natal! - em Tutoriais Enriqueça as cores usando Color Balance - em Tutoriais Pintura em pastel com o Art History Brush - em Tutoriais View the full article

Olá, pessoal. Hoje estou empolgado pra mostrar coisa boa. Depois de uma semana #tensa resolvi gastar alguns minutos trazendo inspiração à vocês. Gosta de design? Gosta de game? Então esse post vai te interessar. E dessa vez quem não passou despercebido às minhas andaças foi a designer e ilustradora Cristiane Cruz. Conheça mais sobre ela. O processo criativo de cada um muda de acordo com vários fatores, o meu em especial precisa de referências. Gosto de descobrir e analisar projetos de outros profissionais. Tenho uma minicoleção de portfólios que costumo visitar de tempo em tempo para manter a mente sempre ativa, e essa lista não para de crescer. Foi então que descobri Cristiane Cruz. É engraçado como você entra e sai da faculdade sem saber das jóias preciosas quem sentam do seu lado. Você nem percebe o quão excelente o seu colega de classe pode ser, simplesmente por que você nunca perguntou. Então para corrigir aos poucos esse erro estou trazendo a Cris pra vocês. Cristiane M. F. Cruz Solteira, 23 anos, escorpiana, natural do rio de janeiro. Ilustradora e webdesigner freelancer, apaixonada por produção gráfica e tipografia. Essa é uma pequena descrição feita por ela mesma no seu portfólio mas eu com certeza incluiria várias linhas para enumerar suas habilidades. Além de designer e ilustradora. Suas principais habilidades são concept art, ilustração comercial, game design, criação de ícones. Também manda com perfeição no layout para games, em especial para MMORPG. Entre outras. Além de ter vencido um concurso para escolher a logo de uma escola de samba carioca. O principal projeto que está trabalhando atualmente é o remake de todo layout e redesign dos ícones do game Star Wars: The Old Republic e ilustrações para uma linha de perfumes baseados em cartas de tarot. Agora menos papo e mais ação. Tome ae alguns trabalhos da cris. Hope - Good vs Evil Hey God ! Trash Man Skecthes P&B Tributo a hideto Matsumoto - arena37º Segue o portfólio da Cristiane Cruz: http://www.kawek.com.br/cristie Twitter: @cristie_c Este portfólio está hospedado no Kawek. Você já conhece o Kawek? View the full article

Olá chocólatras! Hoje meu post é um pouco diferente do habitual, trago pra vocês: Easy To Wear | Um blog sobre camisetas. Pra começar, vamos ver um pouquinho da história do blog, contada pelo Fábio, um dos administradores do blog: “O blog é feito por mim (Fabio Sestrem Goulart) e pela Aline Hornburg, somos profissionais da área de moda. A idéia surgiu por nescessidade talvez. Eu, na época (2008) pesquisava direto sobre camisetas, e dificilmente achava um blog que falasse somente do gênero. Então, veio a idéia de fazer um blog sobre o assunto, já que camisetas são peças em comum no guarda roupa de todos. E sem contar que nessa mesma época estava dando um grande “boom” neste artigo: camiseteria, threadless, designbyhumans, a internet ajudou a difundir idéias e pessoas até então neutras ou inexistentes. Surgiram várias camisetas legais, que concerteza viraram inspiração para muitas marcas. Um canal que divulgasse isso era eminente, e se o nosso blog fosse esse divulgador seria legal. Afinal, hoje em dia temos vários exemplos de “Drop” popular, é impressinante como uma informação ou imagem é difundida rapidamente. Bom, em 2009 paramos de publicar, tivemos vários atropelos que fizeram nosso triste tempo se escorrer entre as mãos, 2009 foi um ano caótico para agente, e por conta disto resolvemos dar um pause no projeto. Mas voltamos nesse ano, cheio de idéias para o blog.” E nós, que amamos camisetas, ficamos muito felizes por vocês terem voltado com o projeto! Achei interessantíssimo, porque além de ter sempre postagens sobre projetos descolados e alternativos, a gente sempre fica atualizado com o que está rolando no mundo das T-shirts! Quero agradecer ao Fabio e a Aline por permitirem que eu fizesse esse post! Muito sucesso pra vocês! Agora, divirtam-se: www.easytowear.blogspot.com Easy To Wear | Um blog sobre camisetas is a post from: Choco la Design View the full article

Hoje irei fazer um post especial, onde nesse semestre, tive uma cadeira da faculdade que era relacionado a este assunto, e gostaria de lhes mostrar que é um assunto super interessante, que pode ser aplicado de diversas formas, e que nós designers buscamos nosso espaço nesse mercado em expansão. Sinalização È o ato de sinalizar, mostrar alguma informação. Ela é usada e aplicada de diversas formas, como gestos, escrita, símbolos, figuras, sinais, e que nesse projeto de sinalética deve haver dimensões, proporções, cores e constrastes complementares a todas as placas. O design, precisa, para poder competir com arquitetos, engenheiros de trânsito, publicitários e outras profissões, com uma visão global e interdisciplinar, e não somente definir conceitos gráficos e de cores. Tipos de Sinalização Visual: A sinalização visual é composta de elementos que passam informações através de sinais e objetos. Possui algumas regras como tipologia adequada com legibilidade, cor e diagramação similares. As placas visuais possuem sinais universais, como placas de trânsito e pictograma. Tátil: A sinalização tátil é composta de elementos, que passam a informação através do tato. Tem grande benefício às pessoas cegas ou de baixa-visão. As placas táteis são por exemplo o braile, linguagem sabeada em pontos de relevo, e piso tátil, que alerta a pessoa sobre obstáculos e bloqueios, como escadas. Sonora: A sinalização sonora é composta de elementos, que passam a informação através do meio auditivo (sons). Tem formas e amplitudes variadas, de acordo com a região que será colocado. É uma sinalização extremamente eficaz. A sinalização sonora tem vários exemplos como sintetizadores de voz, alarmes sonoros, avisos, campainhas, etc. Formas de Sinalização Sinalização Interna: É qualquer tipo e forma de sinalização aplicada na área interna de qualquer ambiente. Abrigada e protegida pelo ambiente escolhido. A sinalização interna pode ser placas, painéis, letreiros internos, pisos táteis, mapas táteis, alarmes de emergência, pictogramas, símbolos, etc. Sinalização Exterma: A sinalização externa são as colocadas nas áreas externas dos ambientes. Sujeita a problemas mais ou menos agressivos e diversos. As placas táteis são por exemplo o totem, placas, painéis, letreiros, mapas, etc. Sinalização Horizontal e Vertical: Possuem as mesmas formas e aplicações das anteriores, porém mudam somente a forma como são aplicadas. Horizontais são, por exemplo, placas de informações, ou mesmo placas internas, e Verticais, na maioria das vezes, tem aplicações como totem e painéis. Os projetos de sinalização são feitos para otimizar e viabilizar o funcionamento e mesmo fluxo de entrada e saída do local aonde será aplicado. Os locais que podem ser aplicados são inúmeros, que vão desde shopping centers, supermercados, terminais de transporte, hospitais, museus, escolas, universidades, etc. Sinalização – Projetos de Sinalização is a post from: Choco la Design View the full article