Smucck

Cara, os seus últimos três jobs ficaram muito bons, em tão pouco tempo, houve uma gigantesca melhora. A iluminação, interação bg/render está bem legal, só o que precisa trabalhar, na minha opinião, é a tipografia. No mais, é só isso mesmo, parabéns e sucesso!

Cara, curti muito, está tudo muito bem interagido, só achei que exagerou na iluminação do escudo, mas não foi nada que estragou a sign, além disso, de presente não se reclama, muito menos os alheios. Parabéns.

Além de ter paciência, tem de aprender a manusear a ferramenta, se não, destrói toda a imagem. Eu uso bastante ela na criação de renders, é bastante útil até.

A sign está legal sim, só que poderia ter melhorado um pouquinho no tratamento, porque ficou meio simples! Posso dizer que você melhorou na parte da tipografia, mas faltou um pouco de foco, não?

Caramba, gostei muito dessa última, está tudo ligado um ao outro, bg, tipo, etc... Só poderia ter melhorado um pouco na iluminação.

Cara, adorei as signs! Mandou bem pra caramba no tratamento e na tipografia, ficou tudo interagido, embora não tenha gostado muito do resultado da 1ª sign.

Conteúdo removido.

Eu busquei no Google e em sites voltados à Design/Gráficos, as ferramentas do Photoshop e suas funções para apresentá-las aos que ainda não conhecem os recursos que o Photoshop libera! Ferramentas Photoshop: Com certeza deverá existir algum tópico relacionado à isso, mas quis resumir o que cada uma das ferramentas faz, para aprenderem cada vez mais sobre os recursos do PS. Créditos: Sites relacionado à Design/Gráficos Smucck

#Bernardo, Basicamente, eu procuro no Google um tema que quero (deadpool, assassin's creed, samurai, etc), ou se não, visito o DeviantArt, WeGraphics, WebDesign, e qualquer outro site relacionado à Design/Gráfico e procuro algumas imagens para usar nos trabalhos, ou seja, não há "um" lugar aonde pego, eu vou nos sites em geral e escolho as melhores stocks e renders. #Tópico, Fiz uma P&B e gostaria de saber a opinião de vocês.

Conteúdo Removido.

#Tonynh, haha, valeu brother, vou tentar melhorar. #Tópico, Fiz uma nova sign, não curti muito o resultado, mas tá ai: Dicas?

Tipografia é a mesma coisa que dor de cabeça pra mim, ahuahuhua. Já vi dezenas de tutoriais, tentei fazer, mas nunca tive uma grande melhora, o máximo que consegui chegar, é o que você vê nas sign. Vou começar a fazer sem, para verem como fica melhor (pelo menos na minha opinião, ahuahu):

Vou postar algumas signs que eu fiz nesta semana, não são as minhas primeiras, mas sou iniciante em Design. (há mais ou menos umas três ou quatro semanas) Se puderem dar algumas dicas de como melhorar, eu agradeceria, de verdade.

Veremos agora como criar uma montagem de nível avançado, usaremos fotos, brushes, filtros, modos de blend e diversas ferramentas para estilizar e conseguir o resultado final. 01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina os valores abaixo e pressione Ok. 02. Clique duas vezes sobre a layer Background e pressione Ok, vá em Layer> Layer Style> Gradient Overlay, defina um gradiente que vá do cinza escuro(#080505) para o vermelho escuro(#3f0a0a) e defina os valores abaixo. 03. Pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de Noise e pressione Ok, vá em Filter> Noise> Add Noise, defina o valor de Amount em 30% e marque a opção Monochromatic, defina o modo de blend da layer em Screen e a opacidade em 20%. 04. Agora clique aquipara fazer o download da imagem que usaremos, pressione Ctrl+O, abra a imagem e selecione o crânio com a ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com o crânio selecionado pressione Ctrl+V para copiar, volte ao documento que criamos e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione e centralize a imagem como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, dê o nome de Deer Skull para a layer. 05. Agora vá em Image> Adjustments> Brightness and Contrast e defina os valores abaixo. 06. Pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina os valores abaixo e pressione Ok. 07. Agora vá em Filter> Sharpen> Smart Sharpen, defina os valores abaixo e pressione Ok. 08. Agora pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de Shadows and Highlights, vá em Layer> Create Clipping Mask, mude o modo de blend da layer para Overlay, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush grande, com cerca de 400 pixels e pontas suaves, defina o Hardness em 0% e o valor de Opacity em 30%, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, passe o brush nas áreas indicadas como Shadow na imagem abaixo, pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Foreground e Background, sua cor de Foreground deve ser a branca, passe nas áreas indicadas como Light na imagem abaixo. 09. Agora clique aqui para fazer o download da imagem da rosa que usaremos, vá em Image> Adjustments> Brightness and Contrast e defina os valores abaixo. 10. Selecione a rosa com uma ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com a rosa selecionada pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, deixe a layer abaixo da layer do crânio, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione a imagem como na foto abaixo. 11. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal para rotacionar a imagem horizontalmente, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione a cópia como na foto abaixo, repita o processo e deixe sua imagem como a da foto abaixo. 12. Agora clique aqui e faça o download da segunda rosa que será usada na composição, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, pressione Ctrl+L para abrir a caixa de Levels, defina os valores abaixo. 13. Selecione a rosa com a ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com a rosa selecionada pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, redimensione e posicione a imagem na parte inferior central do documento, como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação, com a tecla Shift pressionada clique na primeira layer que contém a rosa utilizada na montagem e depois clique na última layer que contém a rosa para selecionar todas as layers, pressione Ctrl+G para agrupar todas as layers dentro de um folder, dê o nome de Rose. 14. Pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de Shadows, deixe a layer abaixo da do crânio, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de aproximadamente 300 pixels, hardness em 0%, opacidade em 25% e pontas suaves, passe na parte onde será criada a sombra sobre as rosas, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 15. Agora clique aqui para fazer o download do segundo crânio que usaremos na montagem, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, selecione o crânio usando a ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, deixe a layer abaixo de todas as outras, vá em Layer> New Adjustment Layer> Levels e depois em Layer> New Adjustment Layer> Brightness and Contrast, defina os valores abaixo. 16. Cique na layer que contém a imagem da rosa central e pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, com a tecla Shift pressionada clique e arraste para diminuir a rosa, clique aqui para baixar a imagem da pétala que será usada, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, selecione a pétala com uma ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com a pétala selecionada pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, deixe a layer acima da layer do crânio humano, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transfom, rotacione e redimensione a imagem e aplique nos locais indicados na foto abaixo, pressione Ctrl+J para duplicar a layer e repita o processo até que você tenha o resultado abaixo, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, rotacione, redimensione e posicione as cópias para que sua montagem fique como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar as transformações. 17. Pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, deixe-a abaixo da camada das rosas, dê o nome de Shadows, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush de aproximadamente 300 pixels, hardness em 0%, opacidade em 25% e pontas suaves, passe na parte onde será criada a sombra sobre as pétalas, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 18. Agora vá em Layer> Create Group para criar um novo folder, dê o nome de Leaves para o novo folder, clique aqui para baixar a imagem da folha que usaremos, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, vá em Image> Adjustments> Brightness and Contrast e defina os valores abaixo, selecione a folha com a ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com a folha selecionada pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem da folha, deixe a layer dentro do folder Leaves. 19. Clique com o botão direito do mouse sobre o folder Leaves e escolha a opção Duplicate Group, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione o set copiado no canto oposto como na foto abaixo. 20. Aplique mais folhas acima e abaixo do crânio humano utilizando a mesma técnica usada antes, sua imagem deverá ficar como a da foto abaixo. 21. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush com tamanho aproximado de 100 pixels, 0% de Hardness e 25% de opacidade, passe nas bordas das folhas para criar a sombra. 22. Clique aqui para baixar a imagem de uma borboleta, pressione Ctrl+O e abra a imagem no Photoshop, selecione uma das asas da borboleta usando uma ferramenta (ou técnica) qualquer, com a asa selecionada pressione Ctrl+C para copiar a área selecionada. 23. Volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a asa, deixe a layer abaixo da layer com o crânio humano, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation e defina os valores abaixo. 24. Pressione a letra O do teclado para selecionar a Dodge Tool, defina o Range em Midtones e Exposure em 15%, escolha um brush de tamanho aproximado de 30 pixels e Hardness em 0%, passe nas áreas indicadas abaixo. 25. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, vá em Edit> Transform> Flip Horizontal para rotacionar horizontalmente a imagem da asa, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool e posicione a cópia como na foto abaixo, vá em Image> Adjustments> Brightness and Contrast, diminua o valor de brightness levemente para que a asa fique sombreada, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Backgroundo para preto e branco, escolha um brush de aproximadamente 300 pixels, hardness em 0%, opacidade em 25% e pontas suaves, passe sobre as asas para criar as sombras. 26. Agora clique aqui para baixar a imagem do arame farpado que usaremos neste passo, selecione o arame com a ferramenta (ou técnica) que achar mais adequada, com o arame selecionado pressione Ctrl+C para copiar, volte ao documento que estamos trabalhando e pressione Ctrl+V para colar a imagem, vá em Image> Adjustments> Brightness and Contrast e diminua o brilho levemente para escurecer o arame como na foto abaixo, vá em Edit> Transform> Warp e distorça o arame afim de que ele fique no formato do chifre, do primeiro crânio, pressione Enter para finalizar a transformação. 27. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer e vá arame por toda extensão dos chifres do primeiro crânio que adicionamos na montagem, pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool e apague partes do arame afim de que algumas partes fiquem como se estivessem passando por trás do chifre, apague também as partes onde os arames se encontram caso alguma parte fique sobrando. 28. Repita o procedimento por toda a extensão da montagem. 29. Pressione Ctrl+E até mesclar todas as layers com arame, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina o valor de Lightness em -100, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de Radius em 5 pixels, pressione Ok, defina a opacidade da layer em 70%, deixe-a abaixo da camada original do arame, vá em Edit> Transform> Distort e distorça levemente a sombra criada, pressione Enter para finalizar a transformação. 30. Clique na layer onde aplicamos o filtro Noise e pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, dê o nome de Splatters, clique aqui para baixar o set de brushes usado neste passo, instale os brushes, com eles instalado, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha o set de brushes que acabamos de instalar e aplique um dos brushes como na foto abaixo. 31. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, escolha a cor vermelha e aplique outro brush, desta vez mais próximo as rosas, como na foto abaixo. 32. Agora selecione a cor verde, escolha outro brush dentro do set que instalamos e aplique como na foto abaixo. 33. Retire a visibilidade da layer Background e da que está com os brushes (clicando na layer e indo em Layer> Hide Layers), clique na layer que estiver no topo da paleta de layers e pressione Ctrl+Shift+Alt+E para mesclar todas as layers em uma nova layer, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina o valor de -100 para Lightness e pressione Ok, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de 10 pixels para o Radius, pressione Ok, defina a opacidade da layer em 90%, deixe-a abaixo da composição, vá em Edit> Transform> Distort e distorça levemente a sombra criada, pressione Enter para finalizar a transformação, ative novamente a visibilidade das layers que contém os brushes e background da montagem. (clicando na camada e indo em Layer> Show Layers) 34. Pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, escolha um brush de tamanho aproximado de 300 pixels, pontas suaves e 15% de opacidade, passe nas sombras que estão na parte "iluminada" da imagem afim de clarear a sombra. 35. Pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, deixe esta layer acima de todas as outras, adicione mais uma imagem de arame, vá em Edit> Transform> Perspective e distorça a imagem como na foto abaixo, pressione Enter para finalizar a transformação. 36. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer algumas vezes e posicione as cópias como na foto abaixo, pressione a letra R do teclado para selecionar a Blur Tool, escolha um brush de pontas suaves, tamanho aproximado de 500 pixels e strenght em 100%, passe nas áreas indicadas abaixo para criar o efeito de profundidade na imagem. 37. Pressione Ctrl+E até mesclar todas as layers com arames em perspectiva, pressione Ctrl+J para duplicar a layer, pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, defina o valor de -100 para Lightness e pressione Ok, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina o valor de 5 pixels para o Radius, pressione Ok, defina a opacidade da layer em 50%, deixe a layer abaixo da camada com o arame em perspectiva, agora clique na que estiver no topo da paleta de camadas e vá em Layer> New Adjustment Layer> Brightness and Contrast, defina os valores abaixo e pressione Ok. 38. No final sua imagem ficará como a da foto abaixo. Vocês podem fazer muita coisa se baseando neste tutorial, espero que tenham entendido e aprendido. Créditos: WeGraphics (Tutorial) Smucck (Tradução)