Sgin Abstrata

[arns 0]

Este tutorial não é muito difícil, mas requer habilidade com a criatividade. Também é executado de forma mais adequada com melhores recursos.

Antes de tudo, aviso que nesse tutorial você precisará de alguns desenhos. Não vou explicar como fazê-los, até mesmo porque a maioria das pessoas aqui não fazem esses desenhos no estilo brushes. Conheço um amigo que faz pra mim alguns desses de vez em quando, então vou usá-los aqui.

 

1. O primeiro passo é selecionar os desenhos. Você precisará de 5 tipos de desenhos na cor preta:

1. Escorado na esquerda
   
2. Escorado na direita
   
3. Um desenho para o centro
   
4. Um desenho maior ou destacado
   
5. Um desenho abstrata
   

Se você tiver um grupinho junto, não tem problema; Mas a essência da sua sgin mudará. Na primeira vez que fiz esse tutorial, usei vários desenhos independentes que se cruzavam, um emcima do outro. Dessa vez, estou pegando um desenho pronto, onde não há como separar os elementos. Sendo assim, terá uma conclusão diferente.

Os seus desenhos devem ser sobre plantas, objetos ou qualquer coisa que te agrade. Ter ideias e fundamental para essa sgin, pois aqui não é a habilidade no photoshop, mas também sua criatividade em relação as opções.

 

 

2. Com cada desenho separado em camadas, vamos criar um grupo para colocá-los. Antes, vamos explorar.

Embaixo da lista de camadas, há 7 elementos em relação a elas. Nós usaremos o segundo e os três últimos. Opcionalmente, você pode incrementar com aqueles elementos, de acordo com sua sabedoria.

Vamos no antepenúltimo elemento que criará um grupo, assim podemos selecionar e editar mais facilmente, além de ser útil para a própria criação.

Atenção: O modo do grupo NÃO deve ser normal. Desse jeito, o grupo se considera um arquivo independente, e NÃO mesclará com nenhum elemento fora do grupo.

Use o segundo elemento (fx) nos desenhos tipo 4 e 5, mude a cor para tons parentes, mas distantes dos desenhos 1, 2 e 3.

 

3. Agora, se você tem um grupo com as 5 camadas, deve duplicá-lo, e deletar apenas o grupo (group only). Depois, tire a visibilidade do grupo e mescle o independente, com a opção "mesclar visíveis" (merge visible). Assim, vamos transformar ambos em jeito diferentes. Se você tem uma camada reduzida, apenas duplique-a.

 

4. Ponha as camadas juntas acima do grupo das independentes, e vamos editá-la. Na lista abaixo das camadas, use o segundo elemento (fx) e marque a primeira, a terceira, oitava e décima opção. Na primeira, deve estar a cor preta com o tipo "multiply" - multiplicar. Na terceira, deve estar com a cor branca e opacidade 80%. Na oitava, a cor deve ser branca, e ter opacidade em 50%. Se quiser,mude o contorno. E a décima deve estar com o degradê da sua preferência.

 

Dica: Você pode marcar a décima primeira opção, sendo que na décima a opacidade deve estar em 80%, e na décima primeira a estampa/pattern será a fumaça com scale modificada.(o melhor no seu caso)

 

5. Na camada atual, vá no botão direito e "copiar estilo de camada" ou "copy layer style". Na camda/grupo de baixo, selecione "colar estilo de camada" ou "paste layer style". Você deve mudar a cor de cada elemento. Se você usa um grupo, deve usar um degradê de cor diferente para desenhos 4 e 5. Se você usa uma única camada, coloque numa camada acima dela um degradê com o modo "hue". (nesse caso, o desenho não pode estar preto.)

Faça a camada de cima ser "hue" com 30% de opacidade. Ela dará uma suavizada e ao mesmo tempo retoque do grupo ou camada com a cor modificada. Em seguida, adicione um fundo em degradê. Se você já tem o degradê que usou para retocar a camda colorida, duplique a camada do degradê e coloque em modo "normal" embaixo de todas. Selecione a parte em branco no desenho e delete no degradê de cima que dá cor ao desenho.

 

6. Agora, vamos fazer a moldura. Em uma nova camada no topo, desenhe com a ferramenta de seleção um quadrado que pegue quase toda a imagem. Em seguida, inverta a seleção (ctrl+shift+i). Com o balde de tinta, pinte toda a parte selecionada em branco. Agora, de volta ao nosso bom e velho fx.

 

Marque a primeira, oitava e escolha entre as três penúltimas opções (pulando uma de trás pra frente). A primeira deve ser igual a anteriormente. A oitava deve ser preto com o 9º contorno (terceiro da segunda linha) e a cor preta. A que você escolheu deve ser em cor, degradê ou estampa (nesta ordem). Eu preferi uma estampa em colorido, com a scale em 91%.

 

7. Numa camada em cima do fundo, selecione outro quadrado que focalize mais o centro, deixando uns 30 pixels entre ele e a moldura original. Sem inverter, pinte tudo de branco. Agora, vá novamente no fx.

 

Marque a quarta, a quinta e a penúltima opção. Todas devem ser como o padrão, apenas a penúltima que deve mudar. Coloque o sexto degradê do photoshop e a opacidade em 50%. Aumente um pouco a scale, eu aumentei para 150%. Conclua e mude o modo da camada para "soft light" e opacidade em 30%.

Efeitos a desejar.

Editado Março 21, 2010 por Arinessa

[Dj Sky 50]

legal a iniciativa de tentar ajudar

mas ta meio complicado de entender